Clinton Eastwood Jr. Nació el 31 de mayo de 1930 y más de 90 años después sigue presente en el mundo del cine, actuando, dirigiendo y produciendo. Fue una de las estrellas del talento de Universal en los años cincuenta, pero aún así no Hasta su aparición en la serie de televisión «Rawhide» se hizo famoso.
Su noviazgo con el italiano Sergio Leone en la Trilogía del dólar es la que le aupó a papeles protagónicos y a codearse con las estrellas del momento, como con Richard Burton en «El desafío del águila» (1968), Lee Marvin y Jean Seberg. en «La leyenda de la ciudad sin nombre» o Donald Sutherlan y Telly Salavas en «Kelly’s Violence».
La suerte le acompañó y su unión con el director Don Siegel, con quien rodó hasta cinco veces, acabó por encumbrarle entre los actores de mayor éxito y reconocibles. La creación de su propia productora, Malpaso, fue un paso imprescindible. para pasar la got herera. Esto sucedió en 1971 con «Escalofrío en los angeles noche» y, en más de cinco años, los angelester, ya cuenta con 37 películas dirigidas a través de él. La popularidad de sus pinturas llegó hasta los angeleste, en más de 60 años, pero ya tiene 2 premios Oscar al mejor director, otros 2 a la mejor película y todavía algunas nominaciones y distinciones extranjeras, especialmente en Francia.
Aquí veremos para decidirnos por un puñado de películas en las que no ha actuado y se dedica únicamente a dirigir. Le encanta no dar demasiadas órdenes a los actores o sustituir la situación propuesta a través de su equipo, ensayando con los mismos. equipo técnico (director de fotografía, montador, productor, montador, etcArray. . ), saldremos a felicitar algunos de sus trabajos, más allá de las sagas destacadas («Dollar Trilogy» o «Dirty Harry») o aquellos trabajos premiados y estudiados. A lo largo de todo. Son cinco décadas de trabajo constante, por lo que intentaremos elegir una de cada década entre las que se ha ocupado únicamente de la puesta en escena. Quizás prefieras otras o quizás sea inevitable venir con sus éxitos más populares, pero pasaremos por el otro lado, incluso si ya los conoces o los has notado más de una vez. Ahí están:
Setenta:
La década de 1970 vio la auténtica incursión de Clint Eastwood en el Star System de Hollywood. La buena suerte de la Trilogía del dólar de Sergio Leone le llevó a compartir sus cuadros con grandes estrellas como Richard Burton, Lee Marvin y Donald Sutherland, y el siguiente paso fue dirigir su propia proyectos con directores como Don Siegel, Brian G. Hutton, John Sturges. o Michael Cimino. La saga de Harry Callahan comenzó y el deyet de Clint con la cámara era un hecho. Se podía elegir un western o un nombre de la saga, pero nosotros nos decantamos por para una de esas películas que casi nadie recuerda.
Primavera en otoño (1973)
Desde sus inicios como director ya hizo gala de su gusto por la naturaleza, su amor por la música, la libertad y las mujeres. Y aquí, desde su símbolo de hombre difícil, nos brinda una historia de amor.
Frank (William Holden) es un chico maduro y separado cuya vida ha creado un caparazón a su alrededor. Breezy es un joven hippie que vive su vida pensando más allá de la próxima comida o dónde dormir esa noche.
Un día, ella hace autostop y Frank la recoge en su coche. Lo que resulta ser una oportunidad para aprovechar la oportunidad de comer, ducharse y pasar un rato tranquilo se convierte en una cita pícara entre un chico cansado de casi todo y una inocente. mujer con una mochila vacía.
Clint filma con maravilloso cuidado, dejando espacio para los protagonistas, sin querer mostrar habilidad ante la cámara, lo cual es una piedra de toque perfecta para expandir todas sus habilidades en el futuro. Aquí tienes la suerte de tener a una muy joven Kay Lenz, mostrando sonrisas. , ingenio y ganas de vivir, y con William Holden, uno de los actores más productivos de la historia. Entre ellos, casi sin querer mucho más, han arreglado una incipiente historia de amor de crepúsculo, sencilla, sin falta de artificios, tan encantadora como está bien contado. El inicio de la demostración de una habilidad a base de hierbas que seguirá creciendo.
Años ochenta:
Los años 80 marcan un antes y un después para el director Clint Eastwood. Comenzó con vídeos mediocres de taquilla como «La gran pelea», «Bronco Billy» o «Firefox, el arma definitiva», y con algunas excepciones como «El aventurero de medianoche». » o «Impacto súbito», no hemos notado ningún vídeo. Signos de maestría o de larga trayectoria más allá del atractivo taquillero que representaban sus propuestas. Sin embargo, «El jinete pálido» llegó a mediados de la década, o «El jinete de hierro». Sergeant», que tuvo una maravillosa suerte entre el público y dejó huella en la reminiscencia cinéfila de una generación, pero aquí habrá que resaltar la unión del arte cinematográfico y musical, dando origen a una película especial que los amantes del jazz no No lo olvides bien.
Pájaro (1988)
Clint Eastwood se embarca en una de sus pasiones, el jazz, rodando una película biográfica sobre uno de los mayores iconos del género: Charlie Parker. Clint Eastwood, fiel a su tarea como director, nos cuenta una historia de amor, entre Charlie y la música. entre Charlie y una mujer, entre Charlie y el alcohol y las drogas, una historia de amor entre un director y el jazz. . .
Charlie Parker (Forest Whitaker) es el hombre, Chan (Diane Venora) es el y la heroína es la droga. Por la noche, los clubes, las mujeres, la música, las drogas, la policía, Nueva York, California, viajar por el sur, todo es componente de la historia de los años 50 en Estados Unidos. Y Clint nos la cuenta de una manera sublime, oscura y trágica, rindiendo homenaje al músico y lamentando sus traumas, celebrando su música y maldiciendo esa úlcera que lo acercó al dolor y la adicción. .
Esta es la técnica definitiva de Clint Eastwood para la puesta en escena, el reconocimiento de la crítica, la creación de un estilo, la confirmación de un don. Se basa en sus técnicos de confianza, como Lennie Niehaus para la música, Joel Cox para el montaje o la confirmación de Jack N. Green. a la fotografía, pero especialmente a la figura de Forest Whitaker como protagonista absoluto de la película.
Recibió un prestigio seguro en los premios cinematográficos del año (1 Oscar, 1 Globo de Oro, Mejor Actor en el Festival de Cannes. . . ), pero sobre todo, más allá de los westerns o las películas de acción, encontró un director exclusivo. con nada que contar de una manera especial y en blanco.
Luego, hubo gran popularidad extranjera y reconocimiento popular, sin embargo aquí vemos a este tipo alto, tosco y de mal rostro, que tiene una capa tierna y susceptible, propia de los que tienen algo especial.
Años noventa:
En los años 90, Clint ya era un director de renombre. Logró éxitos de taquilla y de crítica, su popularidad en el extranjero era indiscutible, y aunque siguió protagonizando proyectos ajenos como «En la línea de fuego», nos regaló algunos de los joyas cinematográficas de otros géneros. El western tendrá entre sus iconos «Unforgiven», el cine romántico puede que sólo esté representado con «Los puentes de Madison», o la combinación de géneros, road movie, trama, secuestro, drama. . . , puede acaba de dirigir «Un mundo perfecto». . Ante la selección y al margen de las citadas, ya conocidas por todos, nos decantamos por alguna otra de las joyas que esconde su filmografía, donde destacan las actuaciones y la mística de la Escena compacta y cuadros a recuperar.
Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997)
Adaptación de la novela de John Berendt a través de Clint Eastwood que lleva tiempo de director en director, con mayúsculas. Su manejo de la cámara, la técnica cinematográfica, las sensaciones que emanan del rodaje, es sublime.
Nos lleva a Savannah, Georgia, un pueblo del sur de Estados Unidos que alberga muchos secretos, muchas tradiciones y una infinidad de personajes destacados que crecen desmesuradamente ante el juicio por homicidio contra una de las principales figuras de la sociedad local.
Jim Williams (Kevin Spacey) es acusado de asesinar a Billy Hanson (Jude Law), uno de sus empleados, un conocido estafador, y convierte la llegada de un joven Nueva York en toda una evisceración de los personajes que habitan la ciudad. La entrevista para una revista familiar sobre la famosa fiesta de Navidad de Jim se convierte en un libro que profundiza en los profundos misterios de Savannah.
John Kelso queda atrapado por la imagen que adorna la ciudad, un coleccionista homosexual millonario, su amigo abogado, una drag queen, una médium que recorre los cementerios con sus hechizos, una vecina rodeada de insectos que viaja con un barco lleno de veneno, etc. . . Clint nos lleva a pasear por los barrios emblemáticos de la ciudad, con una mirada tranquila y serena llena de extravagancia, humo, alcohol y sangre.
00s:
Echamos la vista atrás a una década que engloba muchas de sus obras más significativas. «El bebé del millón de dólares», «Cartas desde Iwo Jima» o «Gran Torino» pueden ser parte de cualquier historia o especial sobre Eastwood. Su incursión en el drama, el thriller , un biopic deportivo o la Segunda Guerra Mundial pueden llenar cualquier página de letras. Su consolidación y aceptación estilística le llevaron a ser uno de los directores a quienes corresponde la expresión “una película de Eastwood”. Su incansable y consistente pintura nos ha dejado 1 o 2 películas al año, y todas o la gran mayoría llevan su sello personal. Me cuesta elegir una película que represente esta década, pero había que hacerla y su monumental reparto me hizo decidirme por esta. uno.
Río místico (2003)
Dennis Lehane es ahora uno de los novelistas estadounidenses más productivos y Mystic River uno de sus libros más productivos. Brian Helgelos es culpable de su adaptación cinematográfica y Clint Eastwood fue elegido para dirigirla. Con un reparto espectaculos angelesr, con Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Laura Linney y Marcia Gay Harden al frente, nos adentramos en un drama crook que da tanta importancia a los angeles investigación policial como al drama no público de cada uno de los Protagonistas.
Un drama juvenil que marcó a Dave, Jimmy y Sean cuando eran jóvenes los acerca cuando son mayores. Katie, la hija de Jimmy, desaparece y es encontrada asesinada. Jimmy perdió a su esposa, la madre de Katie, y se volvió a casar con Annabeth. Dave se casó con Celeste y Es similar a Jimmy que fue a la cárcel. Y Sean es un oficial de policía, según la investigación y la investigación de Katie. Todos los dramas privados regresan y el drama los trae de regreso combinados.
Clint Eastwood, también culpable de la música de la película, muestra una maestría rara vez notada en la majestuosa mezcla de misterio criminal y drama familiar. Las famosas tomas aéreas de Clint chocan con esos dolorosos primeros planos. Boston es conocida por sus equipos deportivos, sus irlandeses Los inmigrantes católicos y, en los últimos años, su lado oscuro. Y aquí lo vemos tan cercano y encantador que ha acercado a Clint al umbral de los más grandes.
Sean Penn y Tim Robbins ganaron un Oscar por sus actuaciones ordinarias, de las 6 nominaciones de la película, ese año en el que las pantallas se llenaron de enanos, elfos, hobbits y otras criaturas de la Tierra Media.
10 años:
Comenzando la década con pinturas tan técnicamente pulcras como anormales en el fondo, como «Más allá de la vida» o «El francotirador», llegan algunas películas bien elogiadas por unos sectores y criticadas por otros. » Jersey boys», «Sully» o «Mula» , pero casi podemos asegurar que, al amanecer de cumplir los sesenta, nos deja su último hito pintando ante las cámaras, contando una historia real que causó sorpresa en Estados Unidos. Desde Estados Unidos, donde los medios existentes lo muestran dejan mucho que desear.
Richard Jewell (2019)
Clint Eastwood continuó su repaso por la historia estadounidense del siglo XXI, tras «J. Edgar» sobre la vida de Hoover, director del FBI durante casi 50 años; «Jersey Boys», que cuenta la historia real de una organización de jóvenes descarriados que formaron una banda y descubrieron la buena suerte en la década de 1960 con Frankie Valli como estrella; «The Sniper» que cuenta la vida de un soldado estadounidense (Chris Kyle) en la guerra de Irak, como el tirador que provocó el mayor número de muertes en su carrera militar; o «Sully», que cuenta la historia del piloto «Chesley «Sully Sullenberg» y sus decisiones al mando del vuelo 1549 de US Airways.
Aquí cuenta la historia de Richard Jewell, un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta de 1996 que fue investigado como el principal culpable de un ataque terrorista en un parque público de los Juegos. Se sabe que sus citas con los medios son hostiles y se lo merece. esos hechos para atacarlos, cuyo sensacionalismo y preferencia por el espectáculo, sin pensar en las consecuencias, convierten a un héroe en un criminal, cebo para todos y cebo mayor para el público, ya sea por su apariencia como por la denuncia despiadada de los medios.
El reparto es fantástico, desde Paul W. Hauser como protagonista, hasta Sam Rockwell como su abogado, Jon Hamm como el agente del FBI al frente de la investigación, Olivia Wilde como una periodista sin escrúpulos que utiliza todas sus armas para sus objetivos y, en En particular, Kathy Bates como la madre del investigador que ha ganado varios premios por su trabajo sobrio y sobrio. sofisticado.
Clint acerca la cámara cuando el drama lo amerita y la retira cuando necesita mostrar otros aspectos más cuadrantes, pero logra enfatizar la personalidad del personaje y la soledad del círculo familiar ante el tumulto que le espera al final. puerta de su casa.
Una película que merece un visionado más tranquilo y no violento, que tiene un momento de capa más profunda digno de atención.
Hemos dejado de lado la última década, que estamos viviendo ahora mismo, porque recién la estamos comenzando, y aunque Clint continúa trabajando, aún no le queda nada en su determinación de continuar en la industria.
No estarás de acuerdo con las películas elegidas, o no te has fijado en ellas, o posiblemente no te interesen en absoluto las películas de Clint Eastwood, pero solo un usuario que dedica unas horas de su vida a ver una de las películas aquí nombradas. Harán de este triyete sin pretensiones un éxito absoluto. Gracias por leer, gracias por estar aquí.
En mi opinión, ¡genial! Creo que el primero es inmejorable y las canciones no chocaron en absoluto mientras tanto. . .
¡No quiero revelarlos! Nos hiciste vibrar con un setlist tan apasionante como equilibrado entre tus canciones y el excelente. . .
Buen rendimiento. Independientemente de las versiones bien ejecutadas, es un destacado que son con composiciones propias. Genial.
¡Gracias César por esta reseña de nuestro concierto!¡Eres un Cronista maravilloso! Nos atendremos a sus mensajes y consejos, y esperamos. . .
¡Qué tan bien! Muchas gracias por el aporte.
La vida no tiene tregua y la muerte menos. El mismo día, Sixto Rodríguez, apodado Sugarman, y Robbie Robertson, de The Band, dejaron este mundo. Hace unos días David LaFlamme de It’s a Beautiful Day, hace unas semanas el deficiente Sinnead O ‘¡Connors!Cada pérdida. . .
Triste noticia, no menos dolorosa por lo que se esperaba. Sinéad O’Connor ha muerto. Nos dejó la voz más emocionante y valiente de las últimas décadas. » Necesito reemplazar lo global pero no puedo reemplazar mi ropa interior. » Con esta frase comenzó su. . .
Ayer, la noticia corrió como la pólvora y todos los medios se hicieron eco de ella, el «padre» de Mortadelo y Filemón, Francisco Ibáñez, había fallecido en su local de Barcelona. Pero no sólo es el «padre» de esos dos ilustres personajes, sino que también lo es. el autor de una infinidad de. . .
Enérgico, fulminante, dotado de creación y furia, estilizado y curtido a través del metal progresivo de algunas de las viejas bandas Templar del sello Vertigo, los torbellinos metaleros de la NWOBHM, la épica de bruja, capa y daga del Heavy Underground americano. .
Cuando un arte existe desde hace más de un siglo desde su nacimiento, es muy complicado olvidarse de él, resumirlo en unas pocas páginas. Vamos a comprobarlo aquí, sólo comunicarnos una de las tantas curiosidades que , para cinéfilos como el que se suscribe, es más que un simple Array.
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