Jenesaispop, quería preguntar a los editores y colaboradores, sobre la evaluación de la carrera de la cantante estadounidense Lana del Rey, aprovechando que en los últimos meses, desde la fecha del lanzamiento de su último álbum de estudio. La diferencia resultante entre los dos discos, es una de las 2 partes (una media de 8,6 frente a una media de 8,4), en última instancia, en favor de los ‘Born to Die’, a pesar de que este ha sido un récord y otros malos tratos por parte de la crítica, hasta su puesta en marcha. Pitchfork ha llamado «un orgasmo falso, lleno de grandes canciones de la luz de las antorchas, sin fuego». Popmatters dijo: «es una reflexión profundamente trágica, sobre el amor, la educación y la fama de hollywood en el siglo 21». La revista Rolling Stone dijo que «teniendo en cuenta que su imagen elegante, es una pasada, como el gris, aburrido y repetitivo, y el pop-canciones de «Born To Die’.» Rockdelux, una perra, una pre-adolescente, absolutamente pueril»… y así sucesivamente. No es, sin embargo, a nuestro sitio web, por lo que optó por La condición de mayo de 2010, es decir, casi dos años antes. Raúl Guillén ha definido como «un disco perfecto, así como para ‘True Blue’, ‘Fe’, ‘Appetite For Destruction’, ‘Slippery When Wet’, ‘Loud’ o ‘Born In The USA» y, al mismo tiempo, como «pop de calidad, con un extraordinario potencial comercial y, con ello, de la capacidad de placer difícil de explicar». Cuando hemos incluido como uno de los mejores del año 2012, contamos con la posibilidad de la naturaleza de la crítica de los temas tratados en cuenta: «la cantante estadounidense Lana Del Rey, se debe tener en cuenta que no inventó nada de nada, con esa mezcla de épica orquestal, tan de película, la clásica de la banda y los recursos de la rhythmichips de la música hip-hop, que a veces se recuerda que durante la escucha, para que el salto viaje de compras, de Hooverphonic, Morcheeba y de Sneaker Pimps. Sin embargo, se beneficia de los logros estéticos, donde las letras de sus canciones tienen un papel fundamental, plagado de referencias nostálgicas a las mayores estrellas de Hollywood en blanco y negro, el look de femme fatale y la mujer a su lado tierno, lolita, de millones, de los cazadores, y los demás aspectos relacionados con el modo de vida americano, que, de tan obvia, que nos llevan a pensar que si La estás buscando, en vez de hacer de ellos, para hacerles.»
En segundo lugar, fue el ‘Norman y el cerro gordo de Mierda!’, el tercer y último álbum de la artista, en el momento en el que el año próximo no habrá otro. Nuestra crítica a él, según el 7,8 por Jordi Bardají, ha tenido una respuesta feroz de nuestros escritores. Bardají sostuvo que este podría haber sido el primer álbum de estudio, que verdaderamente ideal, el Del Rey, pero ella, muy aficionado a hacer álbumes de estudio, se ha decidido ampliar su contenido con una serie de canciones en las que no se ajustan a la estética general de la unidad de disco, o que, simplemente, son mucho más baratos.» Se dio cuenta de que, a pesar de que el álbum contiene algunas de las mejores cosas Del Rey, que ya ha firmado», se ha borrado en su pierna en el medio, que se extiende desde la versión de ‘Doin’ Time’, a ‘la nueva American Record’. De otra parte, la revisión de la ley, se puso de relieve la magnitud de sus puntos fuertes («¿Cuál fue la última vez que un álbum de la cantante estadounidense Lana Del Rey se ha reunido con una serie de buenas canciones? ‘Born to Die’?»), pero, al insistir en la necesidad de que las tijeras Con las tijeras y con más énfasis, ‘Norman y el cerro gordo de Mierda! «sería la » obra maestra», que algunos medios de comunicación que ya se están ejecutando para la publicidad. Por el momento, que llega al mercado, es un capítulo muy importante en la carrera de uno de los más grandes iconos del pop de este siglo, irregular, pero cuyos picos son de colores brillantes, si no que simplemente insuperables.»
En tercer lugar, nos encontramos con ‘Ultraviolence’, que, en realidad, a los derechos, es el mejor álbum de la cantante estadounidense Lana del Rey, tal vez, el que mejor representa los tiempos de descomposición, lo que hemos tenido que vivir en esta época, y con la presencia de la casi olvidada, de los Black Keys, Dan Auerbach. Jorge Bardají, dijo la crítica: «La que ya se había terminado el disco, cuando conoció a Grandes y se dio cuenta de lo que es el álbum que realmente se necesita es un ambiente más flexible, honesta y cruda, más rock ‘n’ roll. Convencido de ello, Grant se realizó en todo el álbum, de nuevo, Dan través de los micrófonos de lujo» para promocionar el álbum, con un espíritu más sencillo y rico», a grabar cada sesión de la voz de una sola vez. La cantante estadounidense Lana, Auberbach, y de su banda y de la orquesta, y no otra cosa, esto es, «Ultraviolence». Basta con escuchar la hermosa prima ‘otra cara’, impulsado, principalmente, a la guitarra eléctrica, pantanosa, para entender el cambio. «Adiós», Hooverphonic; Hola, Que Tal, Mazzy Star.»
El álbum, que fue un caballo en la oscuridad de nuestra escritura, y, finalmente, clasificado como el segundo mejor disco del año 2014, para JENESAISPOP, a los puntos, a pesar de no tener el apoyo de nadie en particular. Damián García, se encuentra entre uno de sus mayores defensores: «‘Ultraviolence’, siempre me ha fascinado, para mí, ha sido el de la confirmación, del sonido y de la Lana, como uno de los más grandes artistas de la operación, alejándose de su estreno, y que, al mismo tiempo, la adición de su sello inconfundible. A través de las guitarras eléctricas, las melodías melancólicas y letras de la oscuridad, el universo se expande con una fuerza abrumadora. Se trata de un álbum de cine, viajes y una disminución de la América, llena de alcohol, de drogas, de las novelas tribulación, las almas heridas accidentales, femme fatales, y los padres de azúcar. Aquí se encuentran muchas de las mejores canciones de su carrera, como «Cruel World», «West Coast» o el «Brooklyn Baby».
Jaime Cristóbal de las casas es uno de los que rebaixaram de la nota, y aseguran que los ‘Born to Die’, sigue siendo el mejor disco de la artista: «‘Ultraviolence’, sin llegar a ser perezoso, palidece de ‘Born to Die’: demasiado redundante, es un disco que, más tarde, en las letras de san valentín badtes, y es que a pesar de su expedición, es interesante para los sonidos de la guitarra, en el nivel de las melodías que me parece el más flojo por completo. El que mucho de todo el mundo la iba a volver a la ‘luna de miel’, en el que los temas de los que se abriera un poco más la referencia a de TS Eliot, y Nina Simone, incluido el de las melodías que se iba a recuperar un poco de la inspiración.»
Para encontrar la ‘luna de miel’ que tenemos, en vez de ir a por el 6º puesto, el último estilo, sobre todo porque nadie se atreve a dar un 8 de 10, por lo tanto, es el único de registro, de La que no pudo entrar en la lista de los mejores del año. Jordi, que definió como «una obra ecléctica, con una gran solidez y de la identidad», sino que, con altos y bajos. «En Momentos de una belleza como la «luna de miel», el cual cuenta con las cuerdas de espléndidas vistas a una hermosa melodía, como el sol, la esclavitud, ‘Terrence Loves You» y «God Knows » I Tried», una de las fiestas más interesantes, a la que sigue, las baladas más de derivadas e inconsecuentes como una «Religion», de manera que no se habría convertido en el ‘Born to Die’… y el relleno de la empanada, El Día Más Oscuro». El mismo problema se presenta con letras brillantes y, a veces, que las mentiras se pueden comprar en la eternidad» de «Music to Watch «Boys to’), el ridículo por parte de otros (‘Toni’, parece una parodia de sí mismo).» Damián García está de acuerdo, más o menos, pero con un matiz: «Like a rolling stone ‘Ultraviolence’, ‘luna de miel’, también es un disco muy coherente en su sonido, pero a mi siempre me gusta más el de una de sus canciones, y la suelta del todo. Y yo creo que es un buen disco, pero es evidente que hay canciones más inspiradas que otras. ’24’ o ‘Religión’, que están muy lejos de joyas como «The Blackest los días» o «de Terrence Loves You'».
En el 4 ° lugar, nos encontramos con ‘Lust for Life’, que Jordi Bardají, el segundo álbum de la cantante estadounidense Lana, ya que considera que es «un disco en el que las canciones es tan relevante como el «God Bless America», que contabiliza dentro de la experiencia unificada y someter ofrecida por el disco». Así es como Pablo, la Cuenca de la defendió, en su versión del año 2017: «Una de las primeras impresiones que surgen después de escuchar lo nuevo de Lana del Rey, desde el principio hasta el final, es que esta es la vinculada a la de su discografía. Y esto sucedió a pesar de que se ha rodeado de un equipo de trabajo, en el que las personas que ya han colaborado con Emile Haynie y Justin Parker, a quien no se le ha visto desde los tiempos de «Born to Die», y Rick Nowels, en la elaboración de todo el material de la anterior), con nombres y apellidos, totalmente nuevos y en su filmografía (como Max Martin, Benny Blanco, el Metro Boomin, Boi-1da, además de las presentaciones de Stevie Nicks, The Weeknd, Sean Ono Lennon (de LA a a$AP Rocky y Playboi Carti. Es una repetición de la «y» Born to Die»? Las obras se acaban de comer a su personalidad? Cualquiera de los dos. La adición de los singles, la colaboración y el apoyo de las canciones con las que se trabaja, nos encontramos con un trabajo de lo más interesante, en términos de lo que en él se recogen, así como las posibilidades que se abren».
Pablo, por su parte, es el responsable de crear el ‘Paraíso’, el EP se ha incluido en la reedición de ‘Born to Die’, y hasta el 5 ° puesto, ya que canciones como ‘Ride’ o ‘Cola’ se encuentran entre los más emblemáticos de su discografía. Raúl Guillén afirmó que en su opinión de que las canciones de su EP «es el epílogo que se destaca por ‘Born To Die’. Compuesto y producido por el mismo equipo que el de su primer álbum, Emile Haynie, Rick Nowels, Tim Larcombe, Justin Parker,…), canciones como «Ride», fue producida por el famoso Rick Rubin (productor), los ‘americanos’, ‘gran Hotel rey don jaime» y «Cola» (la de la famosa línea en el supuesto en el gusto de la vulva) y triunfar de nuevo en la mezcla de electro-magnético de la música hip-hop, la configuración de cuidado, que los arreglos de clásicos de ángel (que evoca directamente a ese paraíso que se autorizó en el reino unido) y los ganchos importantes del mundo.
Como epílogo, se puede hablar acerca de lo que es el prólogo: tenga en cuenta que el título del álbum ‘de Lana del rey’ ha pasado a ser cargado a través de iTunes, en su día, sólo para ser fulminated después, es considerado, por algunos, por supuesto, a su fiel público. Nosotros, también, hemos de revisar el título del álbum en el 2011, la clasificación, con un amplio 7.6, señaló que «nos encontramos con dos tipos de canciones, a parte del ya mítico» error ortográfico «Lana del rey» a los que se llevaron La de convertirse en la voz de la moda, entre las penas que se de una vuelta por la explosión de la post-Portishead y trip-hop, y las imágenes del cine de David Lynch, y también de los obstáculos que se podrían haber llevado a esta historia, que se lanzará en el mercado. Entre los temas que no tienen nada de qué avergonzarse, y de acuerdo con el ‘Video Games’, el single de ‘Kill, Kill, que fue construido en el susurro de la música con el coro de la decadencia, que se repite «estoy enamorada de un hombre muerto», y su publicación en el EP de 2009 en el ‘Yayo’. Entre los que no son tan buenos, que en el bar de la guitarra de ‘Queen of the Gas Station’, también de sun, y tal vez un poco tonta, y sobre todo el número de la danza inadecuado ‘Brite Lites», por el que se parece a una miss Kittin quitar.»
Yo estoy tomando la NFR, seguido por Ultraviolence. «Born To Die» es emblemático, pero no es tan bueno ?? ♂️
El Paraíso, en el quinto, se deja de decir.
Las notas están debidamente muy buenas, pero lo que sí es una pupita, mi novia, luna de miel, se queda con una linterna roja. Es sin duda el mayor avance en su estilo personal y el de toda su carrera.
No país dos cegos…
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