El València. Ilustradora italiana y autor de cómics, Sarah Mazzetti (Bolonia, italia, en el año 1985 se empezó a romper la pana hace más de 7 años de edad, fresco en el Istituto Europeo di Design en Milán, de la que es ahora la directora de una oferta de empleo de director de arte de The New York Time, s se quedó sin leer en la bandeja de entrada durante un par de horas, más que suficiente para que el tren pase. Sin embargo, al contrario de lo que la gente de miedo predica – están obsesionados con las prisas, el trabajo duro, juega duro, y una de las cosas que solo pasan una vez en la vida, y que en la oportunidad se levantó poco después de que la llevara a una carrera en la que, en plena aceleración. Desde entonces, Mazzetti, continuó cosechando éxitos, el último de los cuales, se materializó a principios de este año, en la forma de un Premio Internacional de Ilustración de Bologna Children’s Book Fair – Fundación SM, gracias a una buena historia en los cómics, I gioielli di Hidalgo ( Canicola Haya), lo que le permite destacar entre la 2.901 las indicaciones recibidas en la feria del libro está ilustrado con más influencia en el mundo.
El autor, que es un colaborador habitual de los medios de comunicación, como el diario the New York Times, The New Yorker, «Die Zeit», La República, o ‘The Guardian’ y galardonado con los premios más importantes, como la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York, o en la Pluma de Oro», en Belgrado, se va a pasar unos días en la ciudad de Valencia, como invitado estrella de la Baba de Kamo, en el festival de la i fira del llibre de la il-lustrat, por el que se va a celebrar la segunda edición del 13, 14 y 15 de diciembre en el centre del Carme.
En este mundo hiperconectado y con el poder de la imagen, como el Esperanto eficaz de nuestro tiempo no es, pues, extraño, que es un ilustrador italiano que trabaja, principalmente, en los estados UNIDOS, nos emociona con su trabajo, que nos hace reflexionar, nos sorprende de manera gráfica, y también de Divertirse hablando de austericida, en Brasil, en el que anuncia el festival de la comedia de la ciudad, sintetizando la novela el mundo de la ilustración de la portada o en la difusión de la labor de la asociación de niños con patologías del sistema.
Y Como no podía ser de otra manera, Mazzetti, responde rápidamente a través de e-mail, a algunas de las preguntas que Culturplaza en el que hablamos de la ilustración editorial, la publicación, Bjork y de la semiótica, cine de animación, o de las chicas que se hacen las joyas con las cosas y se ganan los premios suculentos.
«Desde hace algunos años, se trata de un pintor muy conocido en Italia y entre los lectores de la prensa internacional, sin embargo, para aquellos que no le conocen aún, ¿quién es Sara Mazzetti?-Yo soy un pintor italiano, autor, tengo 34 años, trabajo en el campo de la comunicación visual, la hice en los cómics, los libros ilustrados, ha trabajado en proyectos de cine y de las instalaciones específicas de la página web y en las ilustraciones de periódicos y revistas internacionales. La mayor parte de mi trabajo en el campo de la ilustración editorial, se encuentra en el mercado de estados unidos y, en mi opinión, es un gran honor y un gran recurso para no tener que poner los límites geográficos y de mi profesión.
-Antes de entrar a estudiar ilustración en la inversión directa EXTRANJERA (European Design Institute, en la ciudad de Milán, se realizó una licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Por lo que se decidió cambiar de rumbo?-Dibujo desde que era pequeño, y siempre ha sido mi forma favorita de pasar el tiempo, sin embargo, para la mayor parte de mi vida, no me imagino lo que podría llegar a ser mi profesión. Después de terminar la secundaria, fui a un curso de la universidad lo que me motivó para escribir, y el análisis de la sociedad actual. Yo siempre he escrito mucho, yo tenía un blog en donde he escrito de una forma muy irónica y sarcástica acerca de lo que sucede en la política, la cultura, etc, en Ese momento, seguir por ese camino, ya que era algo muy natural y relajante, pero luego, cuando tuve que elegir, que se especializa en la pantalla se volvió de repente como un caso de emergencia, el personal, y me dejé guiar por él. No creo que te equivocas cuando te sigue tu instinto, si se trata de un impulso puro, limpio y el personal.
«La postura del primer título de licenciado, fue un análisis de la semiótica de la comunicación visual, el cantante islandés de Bjork. ¿Cuál es el peso de la cultura en el trabajo?-Es de vital importancia. Como ya he dicho antes, la mirada crítica e irónica a la sociedad, y es algo que siempre llevo conmigo, es parte de mí, de mi forma de ser. Tal vez sea una de las características más fuertes. Yo también soy una persona muy curiosa, por no hablar de voyeurist, a los fenómenos contemporáneos, en relación con el uso de internet y de las finanzas corporativas. En definitiva, no se trata de un interés que se destine únicamente a los fenómenos de los que más me gustan, como la elección de la comunicación visual a la hora de Bjork, de hecho, estoy fuertemente atraído por las cuestiones problemáticas que se producen en la estética exagerada y falsa y estereotipada.
«A veces uno se dio cuenta de que la fuerza es una característica constante en los personajes. ¿Qué opinas de esta definición?- Yo no lo sé, no estoy muy al tanto de cómo utilizarlas. Pero a mi me parece que esta definición se refiere a la idea de una fuerte presencia física de mis dibujos. Mis cuerpos, que son muy sólidos, aunque sean débiles o los que sufren. Yo creo que la fuerza no lo es tanto en los personajes como en mi forma de dibujar-si.
«Cuando se diseña un personaje femenino, se escapa de la idea tradicional de la feminidad, y también el listado de los diferentes tipos de mujeres, y siempre trata de incluir a más de un grupo étnico en particular, en el trabajo. ¿Cuál cree usted que es su responsabilidad como autor de los problemas sociales?-Creo que esto es extremadamente importante, y natural de la zona. Haciendo que me de la representación, a la que, por fuerza, tiene una gran responsabilidad en este sentido, que la intención de ejercer un gran control y la toma de consciencia. Por ejemplo, se dio marcha atrás puestos de trabajo en los que me lo han pedido, para ilustrar a los inmigrantes africanos que llegan a Europa, ya que en mi país, Italia, que tiene un gran problema con la representación de las personas que tienen las características físicas que llevan a un grupo étnico en particular en el Oeste. Yo decidí hace mucho tiempo que en las fotos nunca se le indica la ruta a cualquier forma de jerarquía social, definida en base de la raza, de la que nunca habrá de negro, para ahorrar, para los inmigrantes en situación de dificultad, etc … Siempre trabajaré para ofrecer una visión igualitaria de la sociedad.
Es mi opción personal y, por supuesto, yo no creo que el trabajo de los demás en todo, pero yo creo que la situación general de nuestra sociedad, por lo que veo en los medios de comunicación, y que a mi no me gusta en absoluto.
«Siempre se habló de que el aspecto lúdico de su trabajo. ¿Qué es el estado de ánimo que significa para ti?-Es muy importante que, de nuevo, por mi forma de ser. La ironía de esto, junto con una cierta sensación de ligereza al hablar, incluso cuando se trata de los sentimientos más profundos, es la única manera en que yo lo sé. También se me permite, no puede ser más literal de los juegos en la actualidad.
«En cuanto a la forma en la que se trabaja, como se trata de una concesión de la ilustración?»-Depende, pero en general, para los trabajos de diseño y editoriales, es un proceso muy simple, y en especial para mí, y yo trato de llegar a algunos puntos de vista sobre el tema en el que tengo que poner un ejemplo, a veces la imagen se basa en una metáfora, en otros, el concepto detrás del diseño es muy simple, y es el componente principal de la estética que tiene.
– ¿Cuál es la mejor cosa sobre el trabajo personalizado y en las obras de carácter personal?-De la comisión, y la mejor parte es la de trabajar con los mejores directores de arte, y muy bien que se llevan el trabajo a un nuevo nivel. Y, entonces, el hecho de que es de pago, por supuesto. En cuanto al trabajo, la verdad es que no sé lo que eso significa … para mi, las obras de carácter personal que son los dibujos que hago en mis cuadernos, y ni siquiera uno de los que considero que las «obras» o «puestos de trabajo», son sólo una parte de lo que soy.
— En el año 2011 se fundó el sello discográfico de la autopublicação Teiera con los compañeros de trabajo ilustradoras Giulia Sagramola, y Cristina Margen. ¿Qué es un proyecto? Qué ventajas encuentras en la auto-publicación?-Teiera es una muestra de la auto-publicación, con lo que hemos hecho realidad, y más cosas. Para mí ha sido una parte muy importante de mi vida en el que siento que tanta falta hace, ya que gracias a la Teiera viajamos, nos divertimos, conozco a gente de todo el mundo … y lo hemos hecho lo que queríamos, el cuidado de todas las cosas, lo que es una oportunidad casi única.
La autopublicação no es una alternativa a la publicación tradicional, y no es una manera de obrar o de hacer algo, cuando eres joven y no tienes comentarios. La Auto-publicación de la decisión de hacer lo que quiera, por completo, sin limitaciones, y por fuera de la lógica del mercado.
Además de cineasta, se trata de un autor de cómics. En verdad, la precisión con la que yo gioielli di Elsa – la increíble historia de la pequeña Elsa, que se convierte en una gran diseñadora de joyas hechas con dulces – que ganó el Premio de la ciudad de Lucca Comics, y el Premio a la Boscorato de las tiendas y de la Feria del Libro más importante de la ciudad. Lo que en la historia de los cómics, se permite que la imagen no lo hacen?-Yo no creo que la comparación debe hacerse entre las dos áreas de estudio. Yo creo que es un error, ya que son las dos obras completamente distintas, con las características y dificultades específicas. En la historia de los cómics, me permite contar una historia, con su propio lenguaje, que no tiene nada que ver con la ilustración de las páginas de los cómics, requieren un tipo diferente de la lectura de los ilustrados.
Quiero hacer esta separación, ya que, en muchas ocasiones, tratando de mantener a estas dos disciplinas, juntas, ya que tendemos a establecer una jerarquía para decir que una es mejor que la otra, pero no creo que nada de eso es cierto, y de enlace.
«También participó en la película de animación de la Cadera Ninguno de L’extraordinaire viaje de Marona, junto con otros dos artistas: el belga Brecht Evens, y de noruega, Gina Thorstensen. Lo que ha ocurrido en el trabajo?-Esto podría dar una larga conversación por separado. Ha sido un honor para mí formar parte de esta película. En el proceso, que duró tres años y que ha tenido muchos altos y bajos. El trabajo con Brecht y la Página ha sido muy estimulante y que ha crecido mucho, a mi en el enfoque de las imágenes, pero la película es muy compleja y que involucra a los momentos de gran frustración de que las cosas no van por buen camino, la vida, no por obras, etc. Ha habido momentos en los que pensé que la película iba a inactivo, y nunca se fue. En definitiva, han sido tres años intensos y difíciles, pero muy satisfactorio.
Su carrera profesional comenzó en el año 2012, y en tan sólo 7 años de edad, se ha convertido en un conocido ilustrador que trabaja a nivel internacional, las grandes empresas se están haciendo algunos de los premios más importantes de la industria. De lo que se podría recomendar a los artistas que quieran comenzar su carrera profesional, y para los que no lo saben, ¿cómo lo hacen?-A trabajar duro y ser muy claro y obsesivo con los resultados que se obtienen. Es muy fácil de sostener en la estética de lo que ya está en funcionamiento en la actualidad, pero en el largo plazo, esto puede ser contraproducente.
Otro aspecto importante es el de encontrar una manera de trabajar tan duro como sea posible, con buena gente, o si no, la eitar. Pero, eso sí, sin rodeos, evitando que los editores no graves, y los directores de arte de improvisar.
Boletín de noticias diario
Plaza de la comunidad valenciana, de cualquier manera
Todos los días a primera hora en tu e-mail