El regreso de las galerías: quince muestras en Madrid

Tras muchos meses de cierre, afrontando incertidumbres y denunciando el menguado apoyo económico del Ministerio de Cultura al sector del arte contemporáneo (un vinilo en muchos de sus escaparates recuerda que el arte también existe), las galerías madrileñas han abierto ya, en la mayoría de los casos, sus puertas. La semana clave en el regreso a la actividad (física, la online la han potenciado en las pasadas semanas a través de un buen número de exposiciones virtuales) fue la del 18 de mayo, pero en los próximos días nos esperan varias inauguraciones y algunos espacios, como Twin Gallery, han preferido reservar sus nuevos proyectos para septiembre.

Repasamos quince exposiciones que podemos visitar ya en las galerías madrileñas:

Encontraremos trabajos que sugieren musicalidad o paisajes entre sus líneas, arquitecturas que transmiten ilusión de solidez, tramas repetitivas o casuales o volúmenes que nos hacen ver que es posible apelar a lo escultórico desde el papel.

Rebeca Plana se estrena en este espacio con “Begin the beguine”, un conjunto de diez trabajos, inéditos y de gran formato, que esta artista valenciana ha llevado a cabo específicamente para la exposición y que se relacionan con el concepto de volver a empezar. Están dominados por el gesto, fluido y espontáneo, y han sido realizados sobre lino, un material nuevo para esta autora, que lo emplea desde su afán de experimentar.

La segunda exhibición que hoy inaugura Álvaro Alcázar es “36 Views From Within”, que reúne obras recientes de Alejandro Guijarro. Explora la representación fotográfica de los objetos en 36 imágenes que a su vez diluyen sus fronteras con las de la pintura o el grabado, sobre todo con la técnica de la decalcomanía. Desdibuja, como el surrealismo tan propicio a aquel método, los límites entre lo real y lo imaginado, a la vez que homenajea a Hokusai y sus vistas del Monte Fuji.

 

Mangum fue fotógrafo ambulante, sobre todo en Virginia y Carolina del Sur. En su tiempo se impulsaron las leyes segregacionistas, pero él retrató a una clientela racial y económicamente diversa desde la curiosidad y la empatía.

El Espacio ArtKunstarte prolonga, hasta el 18 de julio, “De un hilo”, muestra compuesta por obras tejidas de los fondos de la r/e collection y comisariada por Liza Stamplis. Encontraremos trabajos de Tom Burr, Claire Kerr, Jiří Kolář, Robert Mapplethorpe, Isa Melsheimer, Manolo Millares, Navid Nuur, Steven Parrino, Elena del Rivero, José Antonio Suárez Londoño, Rosemarie Trockel y Anna Virnich.

Allí profundizó en su conocimiento de la pintura europea y estadounidense del siglo XX, se interesó por el arte povera y por la pintura analítica italiana de artistas como Giorgio Griffa, inició su devoción por Blinky Palermo y también conoció a Campano o Broto.

Formato Cómodo exhibe pinturas de mediano y gran formato y dibujos que prácticamente concibió como pequeñas pinturas sobre papel, dando importancia al ensayo, el accidente y la posibilidad del error y dejando al margen convenciones.

Encontraremos sus retratos de Dalí, Arroyo, Gordillo, Bertolucci o José Luis Cuerda, diversas escenas urbanas, fotografías de rodajes… Se fechan entre 1975 y la actualidad y en algunas de ellas pueden percibirse las huellas de Man Ray, Cartier Bresson, Robert Frank, Richard Avedon, Jean-Luc Godard o del mismo Bertolucci.

Moisés Pérez de Albéniz presenta sus grabados y dibujos fechados entre 2010 y 2015 hasta el 25 de julio.

 

Además, hasta el cierre de la exposición, la galería nos invita a disfrutar de cuatro de sus filmes en sesiones para cuatro personas.

EL REGRESO DE EDGAR MARTINS

El artista portugués Edgar Martins presenta en Pilar Serra su segunda individual: “What Photography has in Common with an Empty Vase”. Se trata de un proyecto realizado en colaboración con Grain Projects y HM Prison Birmingham, una cárcel británica; el artista ha reflexionado, a partir del contacto con presos, familiares y organizaciones locales, sobre el concepto filosófico de ausencia y sobre la relación de la fotografía con las nociones de visibilidad, ética, estética y documentación.

La exhibición, que articula imagen y texto, fotografía histórica y actual, puede visitarse hasta el 27 de julio.

Su lenguaje visual bebe, en buena medida, del de Bernd y Hila Becher.

Y, recordad, el próximo día 11 de junio abrirán conjuntamente sus nuevas exposiciones, en horario ampliado de 11:00 a 23:00 horas, Casado Santapau, Elba Benítez, Heinrich Ehrhardt, La Caja Negra, Max Estrella, Sabrina Amrani y Travesía Cuatro.

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