Britney Spears celebra su 40 cumpleaños como usuaria suelta y lo celebraremos el día con la publicación de las más sensatas 40 de sus canciones más productivas que develaremos al ritmo de la canción acorde con el día hasta el final de la cuenta atrás en el primera semana de enero.
Puedes tomar en consideración «Es Britney, zorra», la palabra que te dice tu amiga cuando te llama a las 3 am, como dice una de las críticas originales de «Gimme More» . . . o el mensaje duro que representa a toda una generación. , sin embargo, lo que es innegable es que es un componente de las intros de música pop que harán historia. Eventualmente, será rapeado a través de Jay-Z (‘BBC’), sampleado a través de will. Estoy en su buena suerte con Britney ‘Scream
El primer soltero de ‘Blackout’ es autobiográfico porque sus letras hablan de gloria. En 2007, Britney es la usuaria máxima cazada a través de los fotógrafos . . . y la máxima buscada en Google, y ‘Gimme More’ responde a la insaciable sed del público por su silueta en la era de los tabloides. Britney es el «centro de atención» y canta que «las cámaras giran cuando bailas sucio» mientras el público «sigue mirando». En el coro, Britney reza «Gimme Gimme» en un tono insistente y visceral camino, como empantanado en el trance de la música . . . y en el de su propia celebridad, mientras Danja completa la frase con esos diabólicos «más» que parecen constituir el rostro oscuro de una sociedad adicta al morbo y la decadencia de las estrellas.
El estado de trance será recurrente en el contenido musical de ‘Blackout’ desde un punto de vista mental pero también sexual, ya que ‘Gimme More’ está lleno de jadeos, y también lo será en la producción de ‘Gimme More’, probablemente el más impactante de todos los que triunfaron en 2007, en un momento en el que el EDM aún no ha colonizado las listas de éxitos. El ritmo competitivo «boom clap» de ‘Gimme More’ es el máximo disco pero termina más bien en los motivos de un baile siniestro. pop que lleva la canción directamente a los clubs, y su coda dura más de un minuto, inmerso en ese mismo trance que «dame Gimmes» y en esta hipnótica «línea de bajo» por la que Danja pierde sus frases improvisadas.
El productor, la mano derecha de Timbaland, expresará cierta tristeza con la funcionalidad publicitaria de ‘Gimme More’, ya que esperaba que fuera un éxito y fue una buena fortuna moderada tirando de la parte superior (fue precisamente la canción más número 30 de 2007), en parte porque el símbolo de Britney estaba en las horas de menor actividad después de su tergiversación de la canción en la gala de los MTV Video Music Awards, que recordaba los peores momentos de Elvis Presley (cuya canción ‘Trouble’ Spears suena, casualmente, en el inicio de la funcionalidad) en el escenario, sin embargo, el tiempo hará de ‘Gimme More’ un clásico.
Cuando Britney irrumpió en el pop en 1998, lo hizo como Olivia Rodrigo, con una primera aparición soltera en cualquier lugar al que fuera. ‘. . . Baby One More Time’ alcanzó el número 1 en todos los países en los que registró una entrada, una de 18, y puso en el mapa no solo a Britney sino también a Max Martin, quien sería el mayor creador de éxitos del pop de nuestro tiempo.
La historia se ha contado mil veces: Britney, entonces conocida por su paso por la exhibición infantil ‘Mickey Mouse Club’, en la que comparte con Christina Aguilera, Justin Timberlake y Ryan Gosling, graba un álbum pop «para adultos» como Mariah Carey. y Sheryl Crow cuando tiene en sus manos ‘. . . Bathrough One More Time’ después de ser rechazado a través de TLC, lo graba y el resto es hitale.
El acorde de piano de tres notas de ‘. . . Baby One More Time’, un extracto de la moda espacial de los 90, la burocracia, una introducción que nadie olvidará, y aunque la producción de pop-funk adolescente con guitarras wah wah es insípida hoy en día, el El derroche de melodías, coros e impresionantes post-coros de la canción ha forjado un clásico imperecedero . . . porque no solo el pop de los 60 y 70 puede ser: no sé cuántas veces escuché esta canción en fiestas al azar porque alguien para cubrirla con la guitarra de servicio. Entre las estrellas que la han adaptado están Ed Sheeran (con y sin Taylor Swift), Tori Amos, Travis, Tove Styrke, Las Marías y Natalia Lacunza.
«Mi soledad me mata» será un eslogan de la generación millennial, al que Britney responderá más tarde en ‘Stronger’ cuando dirá que «mi soledad ya no me mata» . . . y su clip escolar, muy adecuado para letras con ecos de canciones devotas («dame una señal», «sigo creyendo») y que, según a quién le preguntes, implican connotaciones aparentes de pedófilo, aunque fuera el concepto de Britney, motivará innumerables disfraces de Halloween a partir de ahí.
El ‘primer single de Britney’ es revolucionario. Britney tiene 21 años, el pop adolescente que hacía hasta ahora ya no la motiva y sus pinturas con The Neptunes representan un punto de inflexión en su carrera. Con «I’m A Slave four U», presenta su primer «adult» canción y sienta un precedente para que cualquier artista adolescente dé el paso hacia la edad adulta de su carrera. En el espejo de Britney verás a Miley Cyrus o Selena Gomez, quienes también vienen de Disney.
El funk minimalista de ‘I’m A Slave four U’ lleva el sonido de ‘Nasty Girl’ de Vanity 6 o toda la carrera de prince a un nuevo punto de purificación y busca confundir desde varios puntos: la melodía del estribillo, que deja caer la palabra «eslava» como si Britney se postrase sensualmente en el regazo de la música, suena mal y la producción está salpicada de efectos hipnóticos. Britney suena en cualquiera de los auriculares, susurrando frases obscenas. Britney pone casi todo en la base rítmica de la Señalan que la coreografía de ‘I’m a Slave four U’ es seguramente inseparable de la canción, sin embargo, la composición también es adictiva y sigue siendo 10 de 10 en su discografía.
«I’m a Slave four U» será un hit para Britney que será el más productivo recordado por su presentación en los MTV Video Music Awards de 2001, en los que Britney se transformó en una pitón como lo había hecho antes Salma Hayek en «Open Until Dawn». . or Aaliyah en el video musical de ‘More than a Resolution’. La pershapeance, que toma posición dos días antes del ataque de las Torres Gemelas, muestra a Britney en la forma más productiva de su carrera.
El «desarrollo del carácter» pasa de «la soledad me mata» a «la soledad ya no me mata». También es pasar del sonido de «chicle» de «. . . Bathrough One More Time» en la oscuridad de este «Stronger» de ritmos comerciales que anticipan al tATua y que otros sonidos amenazantes como el de una sirena de niebla y otros efectos implementan a la voz de Britney, que Max Martin y Rémi distorsionan hasta hacerla diabólica, o incluso la hacen cantar acompañada de una sombra vocal que da incluso un poco de miedo.
‘Stronger’ es también la historia de una mujer autónoma que empieza a dejar atrás su adolescencia. Es una oda a la independencia que es inevitable no interpretar en el contexto del combate de Britney por su libertad, especialmente cuando canta que «Yo ya no soy de tu propiedad «y que» soy más potente que ayer «.
Por supuesto, las «matemáticas melódicas» de Max Martin y Rémi traducen esta sed de libertad en una composición melódica capaz de dividir la corteza terrestre en dos, y «Stronger» es probablemente la máxima canción heroica de la carrera de Britney. Se puede decir que los suecos conocen el lenguaje del pop como pocos: «Stronger» es otra «sinfonía pop» llena de drama, tensión y momentos culminantes cuyo estribillo resulta ser cantado a través de un coro de cien personas. Pero es Britney quien, con su voz engañosa rendimiento, lleva la grabación a otra parte.
Britney Spears y Rothroughn comenzaron sus carreras musicales con Max Martin y desde entonces han continuado con fabricantes porcentuales como Klas Ahlund. Es solo cuestión de tiempo (o no) antes de que den la impresión de combinarlos en una canción. en ‘Piece of Me’, donde su voz es perfectamente audible en el coro, sin embargo, la canción lleva el sello de Britney básicamente a través del tema.
Durante las sesiones de «Blackout», los compositores pretendían escribir sobre las controversias que rodearon la vida de Britney en ese momento. El propósito es hacer un álbum de escape para divertirse. Sin embargo, el sello convence a Bloodshy.
Pero más que la letra de ‘Piece of Me’ fue su composición y producción.
La historia de la celebridad es la historia de las crisis de identidad, identidades destrozadas en mil pedazos. En ‘Lucky’, Britney canta que está «perdida en una imagen, en un sueño» y en el video musical de la canción parecen dos Britney, la estrella de Hollywood llamada Lucky que juega en el video y Britney, la narradora de la canción y el video, que también ejercita la conciencia de Lucky, o la reminiscencia de este usuario que dejó atrás.
El momento de soltera de ‘Oops! Array . . I Did It Again’ refleja la soledad de la celebridad y sus dos letras «son tan afortunadas de que sea una estrella, pero su centro solitario llora y llora todas y cada una de las noches» como su video musical Resulta adivinar. Se deduce que ella se quitará la vida de Britney unos años más tarde, marcado exactamente por su confusión de citas con celebridad. «Lucky» cuenta una historia tan antigua como la humanidad, pero Britney, quien en el video musical de la canción se parece a Marilyn Monroe, la traduce con la convicción de una estrella genuina. En el año 2000, nadie puede dudarlo.
Fiel al tema de «Lucky», la composición de Max Martin es una auténtica tragedia, incluso si no la hubiéramos genuino cuando éramos niños. Posiblemente nos habríamos distraído con su alegre ritmo de pop adolescente y su melodía pegadiza, pero con autenticidad, esta melodía. está cargado de una dosis masiva de dramatismo, sobre todo en el último componente de la canción cuando, tras esa primera variación del estribillo, la canción nos premia con un acceso desde el estribillo original tan formidable que es dividir los mares por la mitad.
Otra canción de Max Martin sobre la fórmula de ‘. . . Bathrough One More Time’, ‘Lucky’ es una apasionante sinfonía pop cuyo mensaje ha sido adaptado en los últimos tiempos a través de artistas tan variados como Taylor Swift o Courtney Love, que han versionado en directo. . o desde casa.
En ese momento, «Womanizer» un pequeño paso para Britney Spears. La soltera que, en 2008, marca el «regreso» del artista después de su pasado tumultuoso año, le proporciona su primer número 1 en los Estados Unidos durante 10 años y es una buena fortuna extranjera que ve a ‘Circus’ vender 500. 000 copias en su primera semana de lanzamiento. En el circuito independiente, se convierte en una canción elegante para canopy cuando se adapta a través de otras personas como Franz Ferdinand o Lily Allen.
El propósito de renovar el logotipo de Britney funcionó. Pero «Womanizer» es también el primer post-tutelaje soltero de Britney y suena cien por ciento diseñado para aplastar: la producción electro-pop físicamente poderosa de Outysders con sirenas sin parar y el gancho «woma-womanizer» que se pega como una lapa. Especialmente la primera escucha de «Womanizer» es impactante: desde el momento cero, es transparente que estamos ante una bomba, una producción de «alto voltaje» como la describe a través de una crítica de la época, y con el tiempo «Womanizer» tiene una de los maravillosos clásicos de su carrera.
Más curioso que el gancho de «mujer-mujeriego», es que «Womanizer» logra tener compatibilidad con el concepto de «Circus» resistiendo perfectamente el relieve del swing key del Postmodern Jukebox. De hecho, algún otro crítico reciente compara el de Britney » suficiente «funcionalidad vocal a la de las Andrew Sisters. ¿Es» Womanizer «, básicamente, una canción que acaba de ser lanzada en la década de 1920?No es sencillo adivinarlo de cara a una producción colosal en la que aparecen todas sus piezas para ser ensamblada con precisión quirúrgica. Quizás por eso la canción ha perdido algo de brillo y tiene efecto con el tiempo, aunque no hay duda de que el público no se cansa nunca.
Después de la buena fortuna de ‘Scream’
‘Work Bitch’, la primera soltera de este supuestamente ‘máximo personal’ álbum de la carrera de Britney que no es personal, llega a la moda EDM en condiciones de enterrarla para siempre. La producción de ‘Work Bitch’ es la máxima excesiva que llegó hasta aquí en el momento de la irrupción del EDM en el pop, tanto que difícilmente se puede pensar como una canción pop como tal: suena a remix y solo unas pocas melodías de las pinceladas colocadas aquí y allá aflojan la dureza de la producción.
En ‘Work Bitch’, Britney actúa como conductora de un electro rave imaginario a partir del cual recita una serie de palabras que motivan al oyente a cuadros difíciles de conseguir (la letra admite también una lectura marxista). las listas de éxitos fallan, el nuevo comportamiento de escucha hace que la canción sea un éxito latente al aparecer (probablemente) en varias listas de reproducción educativas. «Work Bitch» es, a la larga, una buena fortuna imprevista para el cantante que supera en escuchar a «Stronger», «I ‘m A Slave four U «o» Circus «y, de momento, es el último gran éxito de su carrera.