El 4 de enero viajó la primera cita de Clavemos el Visto, una original álbum de teatro en la que el público deja de ser espectador para convertirse en protagonista. El partido es en hall del teatro Metropolitan de la Calle Corrientes. Desconocidos, parejas, Conjuntos de amigos llegan hasta allí sin saber qué continuará.
Luego, la magia ocurre: se arma un conjunto de WhatsApp en el que sos protagonista con mucha gente que no conocés, que está De este modo Al igual que vos, dispuesto para jugar a ser actores, actrices y espectadores de una álbum que se propone añadir el teléfono para que precisamente dejes de mirarlo. Suena extraño, Pero resulta una experiencia en la que el teatro, la audiencia, la tecnología y las ganas de jugar se conjugan en un partido que rescata lo mejor de las tablas.
En entrevista con Infobae Cultura, Ezequiel Hara Duck, creador del proyecto Perfil Bajo y su nuevo compañero de juegos, Jony Camiser, cuentan las reglas de este nuevo proyecto teatral que promete diversión, interacción y, sobre todo, un rato de conexión real con los otros.
-Cuéntenme un poco cómo nace esto de hacer teatro por Whatsapp.
Ezequiel Hara Duck: Primero está Perfil Bajo, que es una álbum para un Sólo espectador en espacios públicos. Esa surgió en 2017 Pero el proceso de investigación surgió en el 2013 A partir de que yo voy mucho al teatro y veo que la gente está en continuo movimiento y contacto con el celular. Piden que apaguen los celulares No obstante la gente los utiliza en la función, los Estados Unidos en la fecha maneja, Una vez que se sube a un avión, le comentan por favor que lo apaguen, puede interferir con el vuelo, y poner el riesgo su vida y lo emplean idéntico, y A partir de esa imposibilidad de los espectadores de desconectarse empecé a pensar cómo hacer una álbum que tenga al teléfono con un manipulación narrativo y amigarse un poco con eso. A partir de ahí surgió Perfil Bajo, que es para un Sólo espectador en espacios públicos y posteriormente de eso empecé a pensar de qué forma hacer crecer la propuesta. Y empezamos a pensarlo para más personas y ahí convoqué a Jony que tiene mucha experiencia en manejos de Conjuntos y También Al idéntico que productor. Él trabajó Como productor en el Paseo la Plaza, La Feria del Libro, La semana francesa, de un montón de acontecimientos de mucha magnitud de gente y ahí empezamos a pensar cómo hacer la álbum para muchos mas espectadores y viajó creciendo la infraestructura y A partir de eso surgió la idea de hacer una álbum para un espectador más participativo, que tenga un contacto con el juego, con lo lúdico y un espectador que esté en constante movimiento. Y Desde eso fuimos armando una álbum en la cuál el teléfono esté prendido, no apagado, que el espectador esté en movimiento, no sentado, no pasivo y ahí se dirigió armándose el proyecto este que es Clavemos el visto.
-¿Cuál es la primordial diferencia a su vez del público entre una álbum para una sola persona y esto nuevo que es grupal?
EHD: No nada más la volumen de gente, Además la narrativa y De la misma forma el hecho de que la obra es a medida de cada espectador, y aquí está hecho a medida de un enorme conjunto. La obra es flexible y el guion, Si es que bien hay una base, se marcha adaptando continuamente a lo cual está sucediendo en el horario. Las diferencias son notables en lo cual tiene que ver con lo lúdico, hay una idea de pensar más en el juego y Además hay una idea de site specific, montada específicamente para un lugar y esta está montada específicamente para la calle Corrientes, cosa que la otra estaba montada más para espacios cerrados o públicos Del mismo modo que shoppings o bien paseos comerciales o bien mercados También que el de San Telmo.
Jony Camiser: Esta niña diferencia entre hacerlo para más gente es el universo en el que empiezan los vínculos entre participantes, se abre un universo. Lo cual es la conformación de un grupo de personas que no se conocen y que van a vivir una aventura en plena Calle Corrientes. Ese pequeño detalle es el que abre un universo de relacionamiento, de integración y De la misma forma de una imprevisibilidad preciosa que es Al igual que será la personalidad del nuevo grupo que se forma y Tal como en una hora, que es lo cual dura la experiencia, se concluye de dar una impronta que ni nosotros del lado de la producción nos imaginábamos, por el hecho de que hay Conjuntos que son más lanzados, otros más tímidos.
-Los dos hablan de un guion de base, ¿quién lo escribe?
EHD: Para los dos.
JC: Tenemos un sistema armado de guion. Realmente, una inédita forma de encarar esto, no es una cosa lineal, abrimos el juego del teléfono y el conjunto.
EHD: La gente llega al teatro Metropolitan, compra la entrada por Plateanet o bien en la boletería del teatro, accede al hall del teatro y con un sistema que nosotros diseñamos con un software entran todos al mismo tiempo, en menos de un minuto a un mismo conjunto de whatsapp.
JC: de 70 personas, de los.
EHD: Tenemos a todos los espectadores participantes adentro del grupo de whatsapp y A partir de allá salen del hall del teatro y empiezan a vivir la experiencia por la calle Corrientes y empiezan a desplazarse en movimiento y van viviendo distintos escenas, van llegando mensajes con cosas para observar, para interactuar, mensajes con indicaciones para hacer diferentes cosas, por ejemplo: “agacharse todos y cada uno de los cuales Hoy comieron una manzana”.
JC : O señalar un techo constantemente para ver la reacción de la gente que camina. 60 personas señalando algo. Todos al mismo techo, o señalar un cartel. Y vos tenés a todos señalando un cartel, o caminando todos Del mismo modo que rengos, o hablen todos en chino, y de repente tenés en la calle Corrientes a 70 personas caminando Al igual que rengos y hablando Del mismo modo que chinos.
-¿Cómo reacciona el público?
JC: Tenemos dos públicos. El partícipe Por un lado, que es protagonista de la obra. Reacciona en realidad bien, la gente se mata de risa, se divierte mucho y están todo el tiempo sorprendiéndose y animándose a jugar. Conectando con algo que entre los adultos está muy dejado de lado que es la idea de juego.
-Tenés dos públicos, uno que es el propio, mirándose actuar. Es una de las cosas más atractivas que tiene el proyecto
JC: Ese es espectacular. Sin embargo el otro, el que uno nunca piensa También es súper atractivo.
-¿Qué experiencias han tenido con el otro público?
EHD: Eso es excelente. Por el hecho de que la gente se sorprende, se pregunta qué hacen todos estos se están divirtiendo. Preguntan a los participantes.
JC: Existe una respuesta que no te la vamos a decir, está preseteada, que en el horario le preguntan algo, todo el planeta pregunta, y Desde eso, los peatones ven que se están divirtiendo, Al parecido que puedo participar de esto, quiero entrar ahora al conjunto de whatsapp.
EHD: Yo quiero entrar, yo te voy a añadir a la cesta.
JC: La gente se prende mucho con eso y los peatones Además pasan a ser actores por un rato.
-¿Les pasó que alguno se vaya?
EHD: No es así.
Alguien más se volvió a ir.
EHD: Sí, Pero tenemos dos partes. Lo hicimos en los bosques de Palermo, en el CC Recoleta con gente que repitió.
-Ustedes cambian el guion, con lo cual va cambiando la experiencia.
EHD: SE trata de un álbum en vivo, el plan de trabajo, ni de la historia, es la historia de la colección.
Eso es lo que está armado, en el mismo momento.
JC: Obviamente tenemos todo el apoyo de producción que se adapta a nuestra pretensión. Ambos somos locos de pasarla bien, socios de aventuras, de locuras divertidas, de invento. Nuestra adicción es la diversión. Y esa misma adrenalina la transmitimos, el grupo no la está pasando mal ni un Solo minuto. Si es que algo se pincha, se está dando vuelta, se pone otro módulo, vamos con La próxima escena, un nuevo juego.
El ritmo se define como un conjunto, se trata de una experiencia única.
EHD: por Supuesto, hay cosas en la vida que hay fuera de una función, tal vez repitamos una acción, que puede durar entre 1 y 4.
JT: O sea el juego que queríamos.
¿Dónde se encuentra?
JC: En cualquier parte del mundo.
EHD: Estamos comprobando, ver y ordenar el álbum, que en ningún momento pierde de vista que, si bien no podemos decir dónde está. Constantemente Estamos buscando en el lugar donde estamos.
JC: lo único que podemos decir es que no se ve.
EHD: Es la vida, es Hoy, ¿quién te guía De exactamente la misma forma que grupo? La gente está haciendo cosas sin saber quién se lo solicita. A lo largo de toda la obra le van pasando un montón de cosas. La gente responde y acata.
-Responde a lo que se le pide a la realidad de lo que se está haciendo
EHD: Y También por el hecho de que existe una cosa de contención, de seguridad y confianza que se arma muy rápidamente. Llegan 70 desconocidos, absolutamente nadie con absolutamente nadie, salvo que vayas con amigos, y de repente entran en confianza muy de manera rápida con Algunas dinámicas que hacemos en los primeros minutos. Y A partir de estar en ese grupo se animan y se dejan cosas que no harían, acciones que no harían si es que no tuviesen un marco de contención ficcional. Ese grupo les da una licencia y los habilita para hacer cosas
JC: Abrimos la tranquera y el que quiere se puede quedar parado mirando, el tímido se puede comprometer De La misma manera que quiere, y alguien quiere salir corriendo Al parecido que loco, más Aún.
– ¿Qué está pasando en el grupo, en El momento en que se termina el trabajo?
EHD: Se desarma, último renglón, los eliminamos del conjunto o los invitamos a marcharse, y se terminó el grupo de whatsapp, Al idéntico que un código que está en el texto que es lo que pasa en el horario acaba.
Te ha pasado que las personas que se encuentran a la vez, y se pasa a través de los teléfonos?
JC: Se está hablando mucho acerca de lo que se ha vivido, y que algunos de los que van a comer. Lo que es inevitable.
É absolutamente excelente, performativo
EHD: Es una performance, y lo cual tiene es que la gente no se conoce Y luego de la función que comparten se cometan “a mí Me avanzó esto, a mí lo otro” se quedan hablando, es una buena experiencia para conocer gente Asimismo. Si bien seas recontra tímido, los supuestos tímidos son los que más nos sorprenden. No obstante el escenario es la calle.
-Juegan a ser otros.
EHD: Se divierten la pasan bien, y te dicen: “no sabia que Me podía divertir con esto”. Está pasando mucho eso, y nosotros lo recibimos muy bien.
-Ezequiel, esta experiencia la has llevado a otros lugares y has dado talleres.
EHD: Hay varias cosas. A mi Me llaman por los talleres de Perfil Bajo. Pues encontré un sistema narrativo y adaptado que otros directores no tienen en cuenta al teléfono Al semejante que extensión del cuerpo humano. Se tiene en cuenta para toda la vida y muchas veces los ves arriba de una escena, Pero no se hacen cargo que abajo los espectadores están mirando el celular A lo largo de las funciones. Y yo hago mucho hincapié en la lucha en contra de el aburrimiento, que es un gran desafío, en contra de el peor capítulo de Game of Thrones, y un espectador que tiene el ojo muy entrenado, y Me llaman para ver de qué manera utilizarlo De exactamente la misma manera que herramienta narrativa. Y A partir de esto Me semeja ser que hay un mundo, un universo importantísimo con el teléfono para capitalizarlo, para ponerlo al servicio de producciones artísticas De exactamente la misma manera que herramientas y amigarse un tanto más. O sea se puede utilizar para el mal, para el bien, puede romper una álbum de cualquier estilo, Pero bueno, si uno lo USA bien y puede ser algo muy fructífero para poseer historias. De la misma forma la álbum tiene una crítica al teléfono, en el sentido que invita a levantar la mirada de la pantalla del teléfono y conectarse con los otros. Nosotros usamos el celular, Pero Al idéntico que una carnada para que la gente se conecte con otros. Entre ellos y alrededor.
JC: El celular está idéntico, ese es el tema. Si es que Queremos aceptarlo o no. Está en los bolsillos. Cuando llegan les pedimos que lo pongan esencial, es una obra para mirar el teléfono, utilizar la pantalla Del mismo modo que un medio más para levantar la mirada del teléfono en mano.
EHD: En los teatros te Piden por favor apaguen los celulares, y si es que tienen que comer un caramelo háganlo ahora, no tosan, no se muevan. Aquí es movete, caminá. Hay algo del hecho vivo del teatro, significándolo A partir de el otro lado, al no ser una sala, y sacarlo de ese sitio de sacralidad del teatro. El teatro es la vida, es la calle, la propensión escénica Hoy es tratar de romper un tanto, lo performático, sacar el teatro de las salas y disponer a los espectadores.
-Cuando sostienen “volvemos al guion básico” ¿Cuál es el proceso creativo con el guion?
EHD: Somos amigos, y vamos escribiendo todo el tiempo. Tenemos el guion base, Pero es flexible y se marcha adaptando todo el tiempo a la ocación. Estamos hablando continuamente, ahora usemos tal módulo, lo vamos rotando continuamente, tenemos un stock de recursos en la mochila que los vamos adaptando y moviendo Conforme el estado de ánimo tanto de la calle Como del conjunto. Si vemos que en la calle aparece determinada ocasión, Al semejante que un artista callejero, o un montón de personas, o bien avanzó algo que viajó muy divertido vamos viendo de equilibrarlo a fin de que haya un balance, que no sea todo el tiempo uniforme y monótono.
Para que no sea siempre, en todas las épocas y en todos los momentos de su ejecución…
JC: De esta manera Asimismo que la experiencia es un juego, el laburo de fondo Asimismo es un juego. Imaginate De la misma forma que una especie de Lego, donde uno tiene distintos modulitos que los podes intercalar Según las emociones que quieras ir transmitiendo y las dinámicas que quieras generar. Según la volumen que tengamos, Según Al idéntico que esté la calle. Existe una cosa que nosotros vamos, preparamos cada función de una manera, luego la calle es la calle y manda, el conjunto manda y las cosas van en función de eso. No es un guion que se repite En medio las funciones. Jornada a jornada hay un guion base, puede variar o bien no, Conforme el victoria. Llevamos una partitura Sin embargo hay mucho jazz, mucha improvisación. Jamás nos vamos de la partitura, y si Queremos irnos, sabemos de qué forma irnos.
-Hay una estructura, es un juego y De exactamente la misma manera que tal tiene reglas
JC: Jugamos en serio
EHD: Tenemos muchas reglas y todo el tiempo estamos discutiendo sobre criterios, acerca de filosofía de la álbum, conceptos, no irnos afuera del concepto, todo el tiempo estamos conversando sobre un marco teórico del proyecto. En qué aporta la formación de cada uno de ustedes dos en esto que están haciendo.
JC: Es un flash realmente. La mía es súper ecléctica. A mí me crié entre teatros y estudios de radio Desde los 6 años, por el laburo de mi vieja, Susana Jarabroviski, conque A partir de Siempre y en toda circunstancia y en toda circunstancia. Ella se dirigió productora muchísimos años del Paseo la Plaza, de la Feria del libro y, sin darme cuenta, empecé a laburar junto a ella. Desde que era chiquito ya conducía radio, estudié música Desde chico, A mí me dediqué muchos años a la recreación, formando líderes en tiempo disponible y juegos en un Sólo elenco, y viajé y Además hice un montón de cosas, producción de grandes acontecimientos, grandes homenajes a Tato bores, Jorge Guinzburg, Hugo Midón. Para mí esto es una extensión de nuestra mente Puesto que encima Ezequiel Además tiene una experiencia gran en teatro, prensa, radio. Nos gusta divertirnos con seriedad. Somos profesionales de la diversión.
EHD: Yo estudié cine, estudié radio, trabajé en radio en televisión y cine. Veo 70 obras de teatro por año, En tanto que hago prensa, veo cosas buenas y no tanto. Y muy frecuentemente veo el comportamiento de las audiencias. Soy fóbico a sentarme adelante; Me siento atrás y A mí me permite ver el público. Y muy frecuentemente veo a las parejas, Cuando veo que una pareja apoya la cabeza en el hombro de su chico o chica ya sé que se se dirigió de la obra. Analizo mucho eso, soy muy obsesivo de la tecnología y trato de ver de qué forma usarla para el bien A lo largo de mi amor por el teatro y voy mucho a todo tipo de espectáculos, tradicionales, participativos. Trato de hacer espectáculos y obras que no están, que A mí me gustarían que estén e ir yo También que partícipe. Hay un espectáculo que A mí me gustaría hacer, lo hago yo mismo. Esa es mi formación y se cruza con los recursos de la radio, del tratar con personas, de producción, cosas creativas y todo se mezcla y confluye y se retroalimenta para todo.
*”Clavemos el visto. Experiencia teatral interactiva por WhatsApp”, en Teatro Metropolitan Sura (Av. Corrientes 1343). Funciones: Sábados a las 19 y 20:45 hs. Localidades: $450 en Plateanet.com o en la puerta del teatro.
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Fuente: Infobae
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