La crisis climática está en boca de todos tras el estreno de ‘No mires arriba’, que se ha convertido en la tercera película más vista de la historia de Netflix en solo 11 días, pero es un tema que lleva preocupando a Caliza desde hace varios años. En ‘El descenso‘, su nuevo disco, la compositora y productora madrileña plasma su preocupación por el devenir de la humanidad en una serie de canciones que hablan sobre el cambio climático desde varios puntos de vista y que conforman su trabajo más accesible hasta la fecha, y uno de los mejores discos de 2021. Caliza lo presentará el 29 de enero en la gala de Reyes de Siroco, en Madrid, y JENESAISPOP ha hablado con ella vía mail sobre el que está siendo el Disco de la Semana en el site.
No conocía el concepto “eco-ansiedad” hasta que escuché tu disco. ¿Cómo llegas a él? ¿Cuál es tu relación con este concepto? El término en sí es un palabro como otro cualquiera de los que surgen hoy en día. Imagino que lo descubrí dentro del contexto del activismo climático, pero antes de tener una palabra para describirlo ya era algo que llevaba sintiendo algún tiempo, que me preocupaba incluso desde niña o adolescente. Haber comprendido que las condiciones biofísicas que sustentan la vida están desmoronándose y que el margen de tiempo se reduce sin que se estén tomando medidas no es una sensación muy agradable. Súmale el hecho de que a la mayoría de la gente esto le puede preocupar de una manera muy secundaria si acaso, pero no lo tiene interiorizado como un hecho fundamental que cambiará sus vidas, que lo cambiará todo. Por ello es aún más frustrante y solitario.
Hay algo hermoso en tu retrato de un mundo en ruinas, en Nuestros restos. ¿Te atraen ese tipo de expresiones artísticas distópicas?Me atraen, sí, y me siento cada vez más alejado de lo positivo o lo amable. historias, narrativas existentes que se olvidan de la certeza (o al menos la máxima probabilidad) de un futuro muy feo. “. No puedo pasarme el día entero leyendo, escuchando y viendo obras distópicas porque eventualmente explotaría.
¿Has visto ‘No mires arriba‘? ¿Qué opinas? La vi hace unos días, sí, y tengo opiniones encontradas al respecto. Como película me parece bastante floja, el tono humorístico creo que no está bien pillado, es larguísima y ni siquiera el gran elenco de actores está a la altura. Por otro lado, me dejó muy mal cuerpo porque es absolutamente certera retratando cómo la clase política, los medios y la opinión pública están ignorando el consenso científico sobre una cuestión de vida o muerte como es la crisis climática y ecológica. Para mí esto queda bastante claro, aunque por supuesto cada cual ha hecho ya la lectura que más le conviene sobre lo que representa el meteorito.
¿Qué es lo que más valioso que has aprendido del movimiento Extinction Rebellion? He aprendido muchísimas cosas, pero creo que la principal es la auto-organización, coordinarse entre un grupo de personas de manera autónoma, cada una con un rol, sin una jerarquía pero con cierto orden y un plan, a base de apoyo mutuo y confianza en el otro. Al principio no era lo que más valoraba pero ahora creo que es una dinámica que daría muchas tablas en una situación de caos.
¿Cuán vital fue el libro electrónico de The KLF sobre cómo escribir un éxito en la composición de este álbum?Esto ha sido más vital de lo que parece. Aunque en la superficie es un álbum más denso que los anteriores, muchas canciones involucran diseños más antiguos, coros más claros, menos avances instrumentales y las canciones creo que son más aplicables (con algunas excepciones). Por ejemplo, «Fiesta del colapso». originalmente tenía el diseño del éxito de KLF, terminé recortándolo y cargando algunas partes, y «The Transaction» también estaba muy cerca de ese diseño. Creo que en ninguna canción me atengo a los comandos al pie de la letra, sin embargo, me ha influido a la hora de deshacerme de ciertos prejuicios.
El álbum es muy diverso. ¿Es esta una forma de transmitir el mensaje a otras personas o de mostrar las diversas caras de la crisis climática? ¿Ambos? En cuanto a las letras, sí, he intentado mucho para que todas giren esencialmente en torno a lo mismo, cada canción tiene su propio punto de vista. Cuando ya tenía unas cuantas canciones y tomé una decisión que iba a ser el tema del disco, tenía miedo de que fuera una monserga, me repitiera como el ajo o cayera en temas. Pero creo que me controlé para no hacerlo. Musicalmente es diverso porque no busco hacer un estilo muy cerrado, solo busco, al máximo de mi capacidad productiva, llevar cada canción a donde creo que quiere ir. Creo que hubiera sido igual de diverso si el tema hubiera sido diferente. También intenté darle cierta unidad empleando la misma herramienta en varias canciones. La herramienta es bastante consistente de una canción a otra; Quizás el cambio más drástico está en las canciones tocadas en la batería, pero creo que Raúl Pérez hizo un trabajo inteligente de mezcla y no es demasiado extraño. El tracklist fue muy importante, ordenar el disco de tal manera que los ajustes no fueran demasiado bruscos y que fuera consistente.
“La adaptación” me resulta abrumadora por la forma en que habla del más allá y del futuro, con recuerdos de tu hermano y de tu infancia. Tiene una melodía muy natural, tan inocente, ¿significa que es el final del disco?Me alegra mucho que te guste ‘Adaptation’, es uno de mis favoritos del álbum, si no el que más. Comienza con un ritmo de 12/8 que se fue desentrañando gradualmente y comprende muchos sonidos ambientales añadiendo algunos sonidos familiares de VHS que son un detalle recurrente en el álbum. Fue una de las últimas que compuse y me quedó claro que esta sería la final; Coloqué al final del set un extracto de mi abuela, fallecida hace más de 20 años, que descubrí entre los videos del círculo de familiares y que sirve como conclusión del álbum. La melodía es dulce y la letra, sin esperanza, tiene una aceptación segura, un estoicismo, que también fue vital para cerrar el disco. Me enoja un poco que debido a que es tan largo y es el último, en realidad será uno de los que otras personas presten menos atención.
¿Es importante para ti aclarar que ‘El descenso’ es un disco realista más que pesimista, o crees que el pesimismo es inevitable en este caso? Sobre todo me gustaría aclarar que no es un disco apocalíptico en un sentido fantasioso. Creo que hay gente que lo ha interpretado un poco así, como una historia un poco tremenda fruto de mi imaginación. Es un disco pesimista precisamente por hablar de un tema importante de manera realista, sin falsas esperanzas, o al menos así lo veo yo. Pero bueno, tampoco estoy publicando un paper en la revista Nature, es un disco de pop, y por ello está bien que pueda estar abierto a interpretaciones. De hecho, si no fuese tan urgente difundir la importancia de la debacle climática y ecológica, hubiera preferido no explicitarlo tanto en la nota de prensa, en el texto de Bandcamp o en las entrevistas porque creo que las letras son lo suficientemente abiertas como para que puedan tener más lecturas.
‘El descenso’ no es un disco apocalíptico en un sentido fantasioso
La visión pesimista que se percibe del disco quizá viene de la nota de Bandcamp en que especificas que el disco está influido por la «visión desesperanzada de la vida que tenía tu hermano». Lo comentábamos hablando de ‘Otra torre más‘, cuyo estribillo parece eminentemente negativo: «el siglo XXI sobra». ¿Podría ser ese el punto más negativo o desesperanzado del disco o ni siquiera ese lo percibes así? Pues la verdad es que no percibo esa parte en concreto como lo más negativo. Es una frase tan exagerada que tiene un punto paródico, como de coña. Creo que, de hecho, es de las canciones del disco con más toques de humor, de socarronería o de exageración, siendo bastante oscura. Veo otros momentos más turbios, como en ‘Abandona’, que es una canción mucho más luminosa, pero por contraste el mensaje me parece más devastador. O en la instrumental ‘El gran filtro’, que me parece súper malrollera. El disco es bastante negativo porque si no lo fuera, estaría mintiendo, no estaría siendo sincera con mi visión del mundo ni con el tema que trato. Pero no creo deje un sabor tan, tan amargo al final, creo que transmite un cierto estoicismo, o al menos eso intento, tal vez desde fuera no se entienda del todo así.
‘Abandona’ parece que va a hablar sobre sacrificarse por el bien común, pero en realidad trata sobre abandonar la idea del mundo tal y como lo conocemos, ¿o se cruzan ambos temas? Habla un poco de ambas cosas, sobre abandonar las aspiraciones capitalistas que hemos mamado desde que nacimos, primar el bien común sobre los anhelos individuales, que es un tema recurrente en todo el disco. Gran parte de lo que deseamos contribuye a nuestra propia destrucción. Pero no querría de ningún modo que se entienda como una culpabilización al individuo, pues más bien habla de la necesidad de un cambio radical de mentalidad.
En La Marea has dicho que “hay que replantarse cuestiones a todos los niveles”; en lugar de solo reducir plásticos, por ejemplo. ¿Crees que se le da demasiada importancia a la responsabilidad individual y no tanta a la gubernamental? Cuando se centra tanto la atención en lo que hace un individuo, se tiende a igualar a todos, como si todo el mundo tuviera la misma responsabilidad o repercusión. Así es fácil aceptar que gubernamentalmente no se haga nada, porque nos conformamos con exigirnos a nosotros mismos, como consumidores, mejores decisiones, avergonzándonos de estarlo haciendo mal. Pero hay muchísimos estudios que demuestran cómo la población más rica genera infinitamente más emisiones que el resto, o cómo un número muy reducido de empresas contamina más que países enteros. Si esto sucede es porque existe marco jurídico y cultural que lo permiten.
El espionaje digital es otra de tus preocupaciones. ¿Cómo describirías tus citas con Internet?¿Evitas dar tus conocimientos tanto como te puedes imaginar o una vez en la rueda de guía es impensable dejarlo?Me paso el día rechazando cookies, me doy cuenta de que Siri está deshabilitado en mi móvil, pero poco más. El caso es que esto es una consulta que tengo sin respuesta, para decirme mucho más y encriptar mi paso por Internet. Estoy horrorizado por la forma en que se utiliza nuestra información para consultar nuestra ingesta y pensamiento, y la fuerza que las grandes corporaciones tecnológicas están acumulando. En tiempos inteligentes , posiblemente parezca trivial, pero me aterra pensar en lo que sucederá cuando las cosas se pongan cada vez más feas y todos nuestros datos estén a tu disposición.
Me asusta cómo se utiliza nuestro conocimiento para consultar nuestra ingesta y pensamiento.
En cuanto a «La Transacción», ¿está interesado en la elección de sistemas económicos o simplemente reconoce que el existente es completamente destructivo para el entorno y desea ser reemplazado?No soy un experto en economía, pero estoy muy interesado en otros sistemas de organización de la sociedad que no tienen el PIB como medida de la buena fortuna y no se basan en un crecimiento infinito. Por ejemplo, la «economía de la dona» propuesta a través de Kate Raworth, un estilo económico que equilibra la satisfacción de los deseos humanos fundamentales y el respeto para los límites planetarios. También hay otra teoría económica llamada «restrictarismo» que sostiene que, así como la pobreza excesiva es algo que debe erradicarse, también lo es la riqueza excesiva, y que existe un límite de capital que un usuario puede tomar mérito, por encima de lo cual todo es mera acumulación superflua. Este excedente se usaría para resolver problemas colectivos, como el clima. Honestamente, no tengo ni idea de cuán factibles son esos estilos factibles, pero Por supuesto, el existente es seguramente inalcanzable y creo que se derrumbará en poco tiempo.
En producción, en tipo de acordes, el disco suena brumoso y sombrío muchas veces. En Bandcamp has especificado todo el tipo de sintetizadores, Rolands, etcétera, que has usado. ¿Cómo has llegado a estos sintes en concreto? En los últimos años he ido aprendiendo un poco sobre armonía, y la elección de acordes va siendo algo cada vez más consciente, es algo en lo que me fijo bastante. En cuanto a los sintes, la verdad es que soy cero cacharrera y todos los que tengo (3 en total) los he comprado por indicación de Betacam o Álex Marull. El disco está sobre todo hecho a base de software, antes usaba el Garageband o el Logic a palo seco pero ahora he incorporado algunos plugins (que creo que también me ha pasado Betacam, de hecho). Luego hay arreglos que sí que están grabados con mis sintes o con otro que tenía Raúl Pérez en su estudio, pero no es algo que me obsesione. De hecho, cada vez que me compro algo nuevo me atora bastante el hecho de tener que aprender a usarlo.
¿Qué fabricantes están cerca de ti? Vienen a la mente cuando escuchamos cosas como Kelly Lee Owens e Hidrogenesse, pero no creas que hemos terminado de verlos transparentemente como influencias. . . El último álbum de Kelly Lee Owens ha sido una influencia, especialmente la canción «On», especialmente para ‘Abandona’, pero en general como punto de partida para la mezcla de sonido, como referencia para Raúl a la hora de decidir por dónde ir. Me encanta Hidrogenesse, el de Alan Turing es uno de mis discos favoritos y, aunque no lo hubiera hecho idea al respecto hasta ahora, en realidad me influiría para hacer un álbum «temático». Es fatal para mí reconocer mis propias influencias, me gusta Jenny Hval, Marie Davidson, Carla dal Forno, Spellling o referencias maravillosas como Kate Bush o Laurie Anderson, pero no creo que haya un parecido transparente. En el disco tenía conceptos express de Fleetwood Mac, Erik Urano o The Caretaker, por ejemplo. Tengo gustos bastante indiscriminados.
Todavía creo que me identifico más como batería que como cantante, y eso que apenas la toco ya
En cuanto a voz, ¿cómo valoras el tratamiento y evolución que le has dado? ¿La usas como un instrumento más, cada vez estás más cómoda al respecto? Ya casi no nos acordamos, ¡pero te conocimos como batería de grupos con otro vocalista al frente, en general! La verdad es que la voz es algo cada vez más importante en mi música, y creo que he mejorado mucho en los últimos años, me doy cuenta por ejemplo cuando escucho cómo cantaba en el primer disco. Esta vez la he puesto en un plano muy principal, está muy alta, a veces incluso pienso que igual me he pasado. Aparte de la voz principal que puede ser más estándar, hay bastante trabajo en los coros o en otras pistas vocales como ad libs o jadeos rítmicos, está muy procesada en algunos momentos, pitcheada en agudos, en graves… Es un elemento muy presente en este disco. Pero sí, me ha costado y me sigue costando verme como cantante, es algo en lo que me gustaría mejorar todavía y soltarme más, coger más confianza. Todavía creo que me identifico más como batería que como cantante, y eso que apenas la toco ya.
¿Cuánto te afectó la muerte de Franco Battiato? Le menciones en una de las pistas. ¿Te ha influido mucho? Me dio bastante pena ya que es un artista al que admiro mucho, de hecho las estrofas de ‘Entonces’ las compuse ese día, inspiradas por su muerte. En esta canción en concreto intento imitar un poco ‘Voglio vederti danzare’ en cuanto a la manera de construir el tema, sobre un elemento arpeggiado pero sin batería, que es algo que me flipa de la canción. En la letra hago referencia a su figura y su música como algo que me devuelve un poco la fe en el mundo. La música como un elemento redentor, de sublimación, que es una sensación que me provocan sus canciones.
¿Cómo se relacionará el directo de ‘El descenso’ con su mensaje? He diseñado un vestuario, que es el que llevo en el vídeo de ‘Nuestros restos’ y en directo, e intento en la medida que lo permita la sala proyectar unas imágenes un poco acordes. Me encantaría tener la capacidad de hacer un diseño de directo un poco más espectacular o actuar en algún sitio más especial relacionado con el tema del disco, pero por ahora es hasta donde he llegado. A ver qué consigo.