Antes de comenzar su carrera profesional, Carlos Saldanha se enteró de que el trabajo artístico que había disfrutado haciendo desde sus años de formación no le iba a permitir tener una vida cómoda en Brasil, su país donde nació. Fue por esta razón que decidió examinar la informática, un campo mucho más solicitado y que no le alejaría tanto de su vocación.
Sin embargo, los planes cambiaron cuando conoció un programa en la Escuela de Artes Visuales de Manhattan que le daba la oportunidad de mezclar esos dos campos, ya que estaba orientado a la creación de imágenes generadas por computadora.
Y esa pregunta le resultó útil, ya que se convirtió en la plataforma para la progresión de una carrera que lo llevó a dirigir obras tan destacadas del género como «Ice Age» (y sus tres primeras secuelas). ), “Rio” (y su secuela) y “Ferdinand”.
Por eso llama tanto la atención que el mismo local de Río de Janeiro esté a punto de estrenar «Harold y el lápiz morado», una película que, sin dejar de lado la animación, corresponde fundamentalmente a la genuina acción, y es que se presenta como un secuela de un popular libro electrónico infantil de los años 50.
En la historia original de Crockett Johnson (1906-1975), el protagonista era un niño de 4 años que tenía la fuerza de crear cosas mediante el uso de un lápiz mágico. En la nueva película, ésta, interpretada por Zachary Levi ( «Shazam!» Thor: The Dark World»), es un adulto de verdad de intercambio que llega a nuestro mundo en busca de su creador, y una vez allí, se enfrenta a los dolores de cabeza de una vida que no conoce ni comprende.
En una entrevista por Zoom que nos conectó con el país sudamericano en el que vio su primera luz y en el que rueda su segunda película con actores reales, Saldanha habló sobre las exigentes condiciones que significó la actualización de formato, el interés que tuvo. En esta historia, los mensajes positivos de esta última y sus próximos proyectos.
Carlos, esta es tu primera película de acción real. ¿Por qué hiciste algo como esto en ese momento y por qué lo hiciste a través de la adaptación de una historia antigua?
Necesito aprender. Así que fue un desafío muy grande pasar de la animación a la acción genuina. Conocía el libro electrónico desde mi infancia y disfruté su mensaje de la mente y los dibujos, que también estaba a mi disposición. También me dio la oportunidad de combinar los dos. tecnologías, lo que hizo que fuera la mejor tarea para mí.
En Latinoamérica este ebook es muy conocido, sin embargo usted ya vive en Nueva York desde hace mucho tiempo.
Sí; He vivido en Estados Unidos durante 33 años y todos mis hijos nacieron aquí. Cuando eran pequeños les leía antes de que se durmieran, y no olvido esta historia, que fue escrita hace mucho tiempo. , pero tiene un mensaje y una emoción que es muy fresca con la historia, refiriéndose a cómo puedes concebir tu propia vida. Necesita decirnos que a medida que crezcamos, no tendremos que ser el niño que llevamos dentro; Tendremos que no abandonar la mentalidad ni perder la inocencia.
En la parte del crafting también estás enganchado a la historia, porque has hecho mucha animación y has empezado a dibujar desde pequeño, no sé si todavía lo haces.
Sí, todavía lo hago. Es mi forma de expresión más productiva. Si tengo algo en mente, lo pongo en una hoja de papel o en el iPad. Mi vida profesional es una vida de dibujos, de crear mundos que no existen.
Ha habido otras adaptaciones del libro, pero esta es la primera en la que Harold aparece como adulto. ¿Qué te atrajo de esta idea?
Cuando eres adulto, es muy sencillo llevar cosas internas debido a todos los trastornos que enfrentas. Hay muchas situaciones exigentes para poder mantener esta inocencia y mentalidad. El mayor desafío para los adultos es permanecer este sentimiento de vida. Además, hacerlo de esta manera me permitió conectarme directamente con el personaje.
El mundo total se encuentra ahora en un estado de turbulencia. A veces esto te lleva a salir de ahí toda tu imaginación y fantasía. Pero también dijiste que necesitas tener mensajes en tus películas. «Rio», por ejemplo, habló de la cobertura de especies en peligro de extinción. «Ferdinand» habló de respeto por los animales, y algunos críticos conservadores incluso lo acusaron de estar en contra de las corridas de toros. Pero esta película habla directamente a la mente. No sé si a alguien le importa.
Las personas más grandes no pueden manejar la imaginación. Y era una película de ficción.
“Harold” es una película intachable en este sentido, incluso desde el punto de vista del protagonista, confiada a Zack Levy, que interpreta habitualmente papeles de este género. Pasó por situaciones difíciles en la vida real debido a algunos trastornos intelectuales, pero en la pantalla logró mostrar su aspecto infantil de manera muy efectiva.
Disfruté viéndolo interpretar a Shazam!, un superhéroe con apariencia de adulto que es un niño. Este contraste entre ser un tipo literalmente grande y proceder a defender tu inocencia me pareció muy atractivo y muy divertido.
Hay varios actores de carne y hueso en esta película, y eso también la hace muy distinta a las que has hecho antes. ¿Qué tan complicado es dirigir a los artistas al aire libre de una cabina de grabación?
Bueno, cuando los actores estén en la cabina, también habrá que dirigirlos, pues tendrán que dar una actuación; No se trata sólo de sus voces. Pero claro, en esos casos, no hay presencia física, porque los personajes están animados. En la acción real, todo es importante; no sólo la ejecución verbal, sino también el control de los ojos, la cara y todo el cuerpo.
Para el director, tendrá que localizar todos los matices imaginables. Pero para el actor también supone un gran desafío, porque está absolutamente expuesto ante la cámara. Hubo que hacer muchas pinturas. Para mí fue un descubrimiento muy duro.
Ha habido muchas bromas visuales y físicas en sus películas animadas, y esto se repite en «Hipo y el lápiz morado», pero con los actores frente a la cámara. De hecho, es un desafío adicional en términos de planificación e implementación en el set. .
En este caso, todos los chistes tenían que ser reales, o al menos parecer reales, porque en la animación podemos hacer cualquier cosa, como aparecer un personaje cayendo desde una altura maravillosa sin lastimarse y muchas cosas. Con actores «reales», puedes Tenemos que crear situaciones plausibles, y la efectividad de los chistes depende en gran medida del momento del actor en la comedia, sus expresiones faciales y cómo manipulan su cuerpo.
Como dices, la animación te permite hacer cualquier locura, llegando incluso a burlar la legislación de la física. ¿Alguna vez te sentiste frustrado mientras filmabas esta nueva película porque no podías lograr cosas así?Porque los problemas presupuestarios también habrá que tenerlos en cuenta a la hora de hablar de acciones concretas.
Sí, es un desafío muy grande, porque antes tenía el control general. Nos quedamos en una oficina, todos juntos, haciendo las piezas lentamente y con tiempo suficiente para pensar y darnos cuenta de lo que buscábamos. Pero en este formato tienes al actor, tienes la cámara, tienes la iluminación y tienes que filmar.
No tenemos mucho tiempo para percibir el escenario y hacer los ajustes necesarios para que todo funcione, porque lo que se filma es lo que se verá en la pantalla. Pero he tenido la suerte de contar con un equipo completo de personas muy competentes. gente.
Entre esas otras personas está Gabriel Beristáin, el destacado director de fotografía mexicano que ha trabajado en muchas producciones de Hollywood. ¿Cómo es trabajar con él?
Es sorprendente, porque es un usuario con mucho gusto en todo. Es muy amigable, muy colaborador. Puede que simplemente no hubiera hecho esta película sin su ayuda.
Actualmente, en Brasil se está filmando una nueva película live-action llamada «100 Días», que será en portugués y basada en una historia real. Cuéntame un poco sobre eso, por favor.
Se anima a través del caso de un brasileño que cruzó el Atlántico en barco. Es una historia muy bonita, porque tiene mucha emoción, pero también habla de situaciones de exigencia y superación. Es más seria que las películas que he hecho antes y, obviamente, es absolutamente distinta a «Harold».
«Harold» es una película sobre imaginación, fantasía y cosas creadas. Pero es una historia que sucedió y a la que tengo que ponerle momentos emotivos y momentos de acción. A pesar de sus diferencias, esos son dos proyectos increíblemente atractivos para mí.
¿Cuándo terminará el rodaje?
Estamos apenas en la primera semana. Creo que terminaremos en agosto, pero la película se estrenará el próximo año.
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Escribe artículos de entretenimiento para Los Angeles Times en Español y ya lo ha hecho para todas las ediciones impresas de HOY Los Ángeles. Anteriormente trabajó como colaborador del diario La Opinión. Inició su carrera periodística como redactor y luego redactor. del suplemento de entretenimiento «Vesto
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