Moscú, 26 abr (EFE). – El Museo de Arte Contemporáneo de Moscú (MMOMA) abre hoy sus puertas al público con una exposición retrospectiva del pintor y escultor georgiano Zurab Tsereteli, cuyo arte monumental explicó y dio una nueva cara a Rusia. capital en pleno siglo XXI, en ocasión de su 90 aniversario.
«Hemos buscado sobre todo ofrecer una visión general de la trayectoria artística de Zurab Tsereteli desde sus primeros pasos como autor hasta la actualidad», dijo a Efe Andréi Yegorov, comisario de la exposición.
La muestra de toda una vida
Se trata de una exposición ambiciosa, añade, ya que reúne más de trescientas obras, desde pinturas hasta esculturas de pequeño formato, piezas de arte ornamental y grabados expuestos en 22 salas y dos pisos del MMOMA.
El objetivo de la exposición, añade su comisario, es «ordenar en cierto sentido sus estilos y técnicas».
Y nada más llegar a MMOMA, se fijan en un árbol de flores policromadas, una instalación de acero esmaltado de dos metros de altura cubierta de flores variadas y coloridas, un anticipo de la variedad ecléctica que les espera más adelante.
«Tsereteli es, sin exagerar, un artista universal que trabaja en una amplia diversidad de técnicas, materiales, formas, escalas, desde la miniatura hasta lo monumental, y a menudo resulta complicado creerle en su conjunto», afirma el comisario.
Así, con sólo pasar de una habitación a otra, pasamos de lienzos gigantes a estampas clásicas georgianas en las que los personajes cocinan, descansan, cantan, bailan o se aman, a una amplia serie de serigrafías monocromáticas con retratos de transeúntes. a través de, personas. , conocidos o familiares del pintor.
Tsereteli transita cómodamente del realismo clásico a simples figuraciones rústicas, casi ingenuas, con referencias fauvistas, donde la esencia, lo humano, cuenta: las parejas se besan y abrazan abiertamente, los demás ríen o sufren sus penas, las flores explotan con sus colores. ante nuestros ojos.
Algunos incluso piensan que no se trata de un artista, sino de varios, cuando se sorprenden a través de obras de terracota policromada, como jarrones deformados y sedientos, o bajorrelieves de acero soldado en los que se utilizan líneas, clavos y alambres, tan diversos. son las técnicas que utiliza.
Muchos conocen al diseñador georgiano afincado en Rusia como el protagonista de los monumentales equipos escultóricos de la Plaza de la Victoria de Moscú, donde San Jorge vence al dragón del nazismo al pie de una gigantesca bayoneta apuntando al cielo, o el Pedro I erigido a 98 metros de altura a bordo de un barco. en el río Moscova.
Pero sus obras monumentales, en torno a las cuales se ha desatado la polémica y que han conocido tanto fervientes admiradores como fervientes detractores, no son legado exclusivo de la capital rusa.
Frente a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York se encuentra su San Jorge, que derrota a un dragón de dos cabezas cuyo armazón está hecho de misiles rusos y americanos, y en medio de Tbilisi se encuentra San Jorge, de más de 35 metros de altura, que corona un. columna de granito.
Logró erigir un monumento a Cristóbal Colón en Sevilla con motivo del medio milenio del descubrimiento de América, y después de mucho trabajo y esfuerzo, instaló un segundo monumento, destinado en primer lugar a los Estados Unidos, en Puerto Rico. .
Para romper con este símbolo estereotipado del artista, esta exposición pretende mostrar «un Zurab desconocido», comentó la directora adjunta del museo, Manana Popova, que conoce a Tsereteli desde hace más de un siglo.
“Zurab ama a todos y trabaja con todos. Para Zurab, esto es un arte en sí mismo”, añade, destacando la versatilidad del diseñador.
Egorov añade que la idea de los organizadores sería exponer «todos sus cuadros para que adquieran volumen».
«Lo hemos logrado, para nosotros Tsereteli es uno de los principales pintores del siglo XX y parte del siglo XXI en Rusia», dijo.
Este año el artista cumplió 90 años, «pero sigue pintando activamente, está en buena forma, pinta todos los días, pinta en nuevos proyectos monumentales», comenta el comisario.
Ya no vive como antes en Moscú, sino en Peredelkino, un barrio de dachas (casas de campo) conocido por la intelectualidad soviética y rusa en las afueras de la capital, donde también tiene su taller, añade Egorov.
«Más cerca de la naturaleza, donde el aire es más puro y tranquilo, pero eso no significa que pinte menos, mantiene su intensa rutina de pintura», concluye con una sonrisa. EFE
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