Este tema publicado en el factor Octubre 2021 de Vogue España
Mickalene Thomas dice que para conocerte a ti mismo, primero tendrás que reconocerte en los demás. «Nadie llega a donde está solo. Tienes que haber notado y digerido muchas cosas antes de ser auténtico», concede el artista estadounidense que ha La reivindicación / celebración de la identidad de la mujer negra, liberada de la mirada fetichista masculina que tradicionalmente le ha dicho, especialmente a través de la cultura popular, expresó el significado de la feminidad afro durante la última década. su cruzada específica. » Aunque no se trata de retratar a esas mujeres como yo las veo, pero como les gustaría verse a sí mismas», dijo. Y recuerda una anécdota esclarecedora segura: «Una vez, mientras estaba mostrando en Nueva Orleans, una chica se me acercó llorando. Él solo puede decir: «Gracias, gracias por eso. Sus lágrimas estaban satisfechas de verse reflejadas en mi trabajo. Es la fuerza del arte, es la fuerza de la representación. Y es extremadamente transformador «.
Desde este encargo del MoMA de Nueva York para la exhibición de su galería en la calle 53, en 2010, que resultó en el colosal Lunch on the Grass: The Three Black Women, una revisión afrofeminista de la cosecha impresionista de Manet Breakfast on the Grass, Thomas Tiene una de las supernovas que atraen masas de galerías y museos (no tan prolíficos como en las exposiciones) y corona colecciones propias (20. 000 euros). subasta) . Todo está ahí: la técnica disruptiva, a medio camino entre el retrato y el collage fotográfico complementado a través del video; discurso político, articulado a través de una narrativa eminentemente no pública (sus modelos o «musas», como él las llama, son habitualmente familiares, amigos, amantes) que cuestiona los constructos de género, raza y clase social; el estilo conceptualmente pop, capaz de posicionar los retratos en su contexto a primera vista incluso cuando aborda la abstracción.
Formada entre el Instituto Pratt y Yale, la suya es una práctica artística que reivindica su propia visibilidad y la de las mujeres de color, cuyos cuerpos pone en medio del intercambio verbal como símbolos de una feminidad poderosa, inspiradora, pero también vulnerable. , confrontando estereotipos y clichés. » El arte global tendrá que estar a la vanguardia del cambio social», sentencia.
Hay mucha sorpresa autobiográfica en el esfuerzo del artista por explorar la belleza afro, ya sea en términos de autoridad o erotismo (fuente de poder, de todos modos). Nacida en Camden, Nueva Jersey, en 1nine71, su madre pintaba como un estilo en un momento política y culturalmente muy vital en su país. “Todo lo que pasó, desde los Black Panthers hasta el movimiento Black Is Beautiful, tuvo que ver con la lucha por la identidad y la popularidad de las minorías. El activismo se expresa en las calles, pero también a través del entretenimiento, de una manera cada vez más radical. Por eso los 70 son tan vitales para mí ”, explica sobre un marco de cuadros que se completa con la estética de la época. Así se repite en su último proyecto, Beyond The Pleasure Principle, nombre que se refiere tanto a Freud como a Janet Jackson y en el que recupera la iconografía pin-up de la revista Jet, columna clave en la progresión mediática del imaginario afro. . Array Con su mismo remedio de cortar y pegar acrílico-fotográfico y piedras preciosas incrustadas, esas pinturas a gran escala proporcionan un contexto autónomo para las figuras sexualizadas de esas chicas del calendario, recuperando así el control sobre su marco / identidad. Y constituyen también la primera quiebra de una puesta en escena extranjera sin precedentes que arrancó el nueve de septiembre en Nueva York, bajo la égida de la galería Lévy Gorvy.
Dividida en 4 partes, Beyond The Pleasure Principle se concibe como una exposición de múltiples partes que dará a conocer los avances de los estudios socio-etnográficos de Thomas este otoño. Después de la exposición de Nueva York, los siguientes capítulos tomarán lugar en los otros espacios que Dominique Encargo de Lévy y Brett Gorvy en todo el mundo: el de Londres, a partir del 30 de septiembre, continuará la revisión de los antiguos cortinajes de Jet; el del parisino Le Marais aportará las pinturas que componen Tête de Femme (2014) así como el video experimental realizado en colaboración con Racquel Chevremont (socia y artífice de su fenomenal posicionamiento), a partir del 7 de octubre; y Hong Kong acogerá Resist, quizás la máxima serie explícitamente política dirigida al activismo afro, que se estrenará el 14 de octubre. La guinda del pastel será una monografía, la primera en ser comprometida con él y que se publicará a través de Phaidon en noviembre. «Mickalene es afrontar el pasado, reconsiderar las convenciones y proponer otra visión del futuro. Nos veneran por porcentaje de sus pinturas en un momento en que su dura relevancia puede servir como un llamado a un cambio positivo», dice Lévy.
«Lo que me gustaría es que el intercambio verbal esté plagado de diversidad, que venga con todo tipo de personas, otras personas de otros colores y géneros, así es como merece ser», dijo. The Josie Cub, una plataforma social que desea identificar una red de artistas de color queer y femeninas para tener éxito en el mercado y una financiación segura. «Los creadores en condiciones vulnerables son al máximo los que asumen los máximos peligros y responsabilidades, generando nuevos discursos y diálogos. La red que desea el arte está más que nunca ahí ”, concede.
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