Si la música de Rosalía es flamenca o es un debate del pasado. La imparable trayectoria de la catalana ha demostrado sin lugar a dudas que sus creaciones beben de recursos tan variados como el jazz, la música africana, el reggeaton y por supuesto el flamenco.
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Desde que inició su aventura discográfica con el lanzamiento de Los Ángeles en 2017, en el que recogió hitos del flamenco como Si tu supieras compañera, escrita por el maestro de la copla Rafael de León; Catalina, a través de Manuel Vallejo; o La Hija de Juan Simón, a través de Antonio Molina, Rosalía ha seguido evolucionando y revolucionando el género en sus nuevas creaciones.
El Mal Querer, el disco producido a partir de su último año como músico y que la llevó a lo más alto, acaparando las pantallas de Times Square en 2018, es el reflejo del giro de los nuevos sonidos que la artista empezó a integrar como fruto de sus nuevas inspiraciones, pero conservando la de los cantaores españoles del siglo XX. «Me apasiona su recuperación; te muestran la sabiduría de la gente. Todos comunican sentimientos imperecederos. Tienen que ver con la sangre». , con visceral. . . El flamenco tiene mucho de eso: con su sencillez, llega a una profundidad», cuenta a Vogue España sobre sus inspiraciones flamencas.
Ahora bien, podría parecer que Motomami ha abandonado por completo este track y que sus raíces más españolas han quedado desiertas en este nuevo disco lanzado el pasado mes de marzo y que Spotify ya ha demostrado que es el disco más escuchado a través de una intérprete femenina en el global este año. Por supuesto que no. En realidad, la cartera de sonidos que han utilizado los artistas pretende no tener límites, las referencias musicales e incluso las letras de algunos de sus temas aluden a las inspiraciones flamencas que la han llevado hasta donde está. Basta con echarle un breve vistazo. canción por bulerías para localizar palabras como «Dios bendiga a Pastori y a Mercé» o los temas nuevos, hasta hace poco inéditos, que la cantante publicó en su edición de Motomami y que solo los participantes podrán disfrutar antes. Entre ellos, en Chiri exclama: «como Canelita, por la rumba que por los tanguillos», o en La Kilié se jacta de haber llevado sus referencias culturales a sus canciones al declarar: «copla’ del siglo pasado, venid a ver cómo la pone».
El universo de Rosalía resulta no tener límites, pero si algo podemos hacer es apreciar hasta qué punto este nuevo imaginario proviene de nuestras máximas raíces exclusivas e íntimas. Mirar lo anterior nunca ha sido tan elegante y por eso te ofrecemos cinco artistas del género flamenco que conoces y a los que prestas atención al menos una vez -de hecho, puedes hacerlo en las playlists de Spotify que la propia Rosalía creó con sus artistas favoritos- para percibir un ápice de la tela de lo que es sin duda ya postulado como uno de los máximos artistas vitales. de este siglo.
El dúo formado por Dolores Montoya Rodríguez (1954) y Manuel Molina Jiménez (1948 – 2015) y fundado en 1972 es uno de los máximos representantes vitales del llamado «nuevo flos angelesmenco». En esta nueva dimensión, los dos artistas gitanos apostó por sonoridades y ritmos destinados a mentir a todo un público poco adepto a la rama más pura del flos angelesmenco. Entre sus éxitos se encuentran Todo es de color y Bulerías de los angeles Luna, que se incluyen en su disco El Origen de los angeles Leyenda. o Tu mirá en el disco Pasaje del agua, una de las canciones favoritas de Rosalía y que cruzó el charco para formar parte de la banda sonora de la película Kill Bill 2, dirigida por Quentin Tarantino.
José Monje Cruz (1958 – 1992), conocido en todo el mundo como Camarón o Camarón de los angeles Islos angeles por su origen (San Fernando, Cádiz), es una de las leyendas del flos angelesmenco y es el máximo cantor productivo de los últimos tiempos . Gitano de cuna de procedencia muy humilde y sin estudios, revolucionó los angeles estampa del cante jondo español con el los angelesnzamiento de su disco La leyenda del tiempo en 1979, en el que incluye el soltero homónimo compuesto por Federico García Lorca, Volos angelesndo Voy o Nana del caballo grand. Un disco donde por primera vez flos angelesmenco se fusiona con el rock o el jazz camino de nuevas transgresiones. Otros éxitos que no podemos olvidar son Como el agua, Soy gitano y Bulerías de los angeles perlos angeles , cuyos versos han calado en nuestro máximo repertorio musical clásico.
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De Lolos ángeles Flores (1923 – 1995) se puede argumentar que no hay límite de páginas para escribir sobre ella y, aunque fuera mentira, como ella misma haría, «lo haría realidad». Desde Jerez de los angeles Frontera (Cádiz), la performer y actriz se ha convertido en la showwoman española del siglo XX, no solo por su trayectoria artística que va desde la filmografía a escenas con un sello exclusivo en cuanto a la danza, sino también por la auto- La confianza y las habilidades televisivas que tenía La Faraona, quien dejó momentos icónicos que quedarán en la memoria colectiva y, como ella con sus aretes, no debemos perderlos.
En los escenarios, muchos éxitos cuentan últimamente con innumerables versiones, como A tu vera –compuesta originalmente para la película El balcón de los ángeles luna, con Lolos ángeles Flores, Carmen Sevillos ángeles y Paquita Rico en 1962– y que fue reinterpretada a través de la propia Rosalía en dueto compartido con Penélope Cruz para la película Dolor y Gloria de Almodóvar. Ay pena, pena, pena, Que me coma el tigre y los versos Limosna de amores, La Zarzamora o La luna y el toro son parte de su acervo artístico al igual que unas de ella la primera rapera española con ella Cómo me maravillaría con ellas.
Cónyuge de cine de La Faraona en una datación que, mayor dicho, traspasó la pantalla, Manolo Caracol (1909 – 1973) alcanzó una inmensa popularidad a mediados del siglo pasado. El artista sevillano de modesto círculo familiar inició su carrera en el pequeños tablaos de la Alameda de Hércules y dio el salto a la gran pantalla en 1948 con la película Embrujo, coprotagonista de Lola Flores y en la que le dedica una de sus canciones más conocidas: La niña de fuego. Una pieza a la que Rosalía se refiere en sus últimos cuadros en la canción Bulerías, cuando habla de sí misma en lo que puede ser solo una alegoría de la figura de Lola: “Soy la hija de la chimenea como canta Caracol”. Otros éxitos de la cantante ven con La Salvaora y Mi barca.
En la estela de la historia del flamenco, la figura de Pastora María Pavón Cruz, conocida como La Niña de los Peines (1890 – 1969), es una de las máximas multidisciplinares que existen. Sevillana y de familia gitana, la cantaora domina los tanguillos y cantes por bulería, peteneras o soleas, y crea nuevos gustos como la bambera. Su voz estropeada y aterciopelada se ha convertido en inspiración de artistas de varias generaciones, desde Manuel de Falla hasta Federico García Lorca, que han dicho de ella: «Cuando Resulta que discrepa, no es que discrepe, sino todo lo contrario, que discrepa de una manera increíble ya que por un milagro especial del gusto y la destreza proporciona tercios y cuartos de tonos para grabar en el pentagrama”. Incluso Rosalía ella misma lo ha encubierto y discutido muchas veces, pues se considera fiel seguidora de la cantaora. El tango Al Gurugú o Del mundo leguas y leguas son dos ejemplos de sus innumerables grabaciones (hasta 258 grabadas).
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