En apariencia, “La sociedad de la nieve” (“Society of the Snow”), que se estrena el 22 de diciembre en salas selectas de Estados Unidos, una semana después de su lanzamiento Latinoamérica y España y de manera anticipada a su debut en Netflix del 4 de enero, no presenta nada nuevo.
Al final, la historia que cuenta, basada en el caso real de un equipo de rugby uruguayo cuyo avión se estrelló en una remota y helada región de los Andes en 1972 y cuyos supervivientes tuvieron que tomar medidas excesivas para seguir con vida, ha sido contada no sólo en reportajes y documentales, sino que fue el tema de dos películas con guión: la mexicana «Supervivientes de los Andes» (1976), que no dejó ninguna pista, y la estadounidense «Alive» (1993). un joven Ethan Hawke en el papel principal.
Sin embargo, al retomar la historia con un elenco totalmente uruguayo y argentino, y darle una sensación de realismo que no necesariamente se había proporcionado en esfuerzos anteriores, el director español J. A. Bayona («Lo Imposible», «Jurassic World: El Reino Caído» ) ofrece una edición impactante de lo sucedido.
Su visión se encuentra además respaldada por el excelente dominio cinematográfico que lo distingue y por un manejo de fuentes que toma no solo como referencia un libro del mismo nombre que se publicó en 2009 y que se encuentra conformado por testimonios de todos los supervivientes, sino también por entrevistas realizadas de manera reciente con las mismas personas involucradas con el desastre, permitiendo con ello una aproximación mucho más reflexiva al tema.
Estos méritos quedaron identificados hace dos semanas, cuando la película obtuvo nada más y nada menos que trece nominaciones a los Premios Goya (los Oscar de España, país que la eligió como su representante en la categoría de Mejor Película Internacional en la Academia). y acaban de verse reforzados con su nominación al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
En la entrevista que puedes leer a continuación de manera editada, y que se encuentra también por aquí completa en formato de video, Bayona sustenta la legitimidad de su propuesta, habla de las intenciones que tenía al comandar el filme y se refiere al proceso de preparación y de rodaje del mismo.
Juan Antonio, para ti, es sumamente importante haber hecho esta película en español, porque parece que te quedaste un tanto frustrado con lo que pasó con “The Impossible”, una gran película sobre el tsunami del Océano Índico de 2004 que le dio además una nominación al Oscar a su actriz principal, Naomi Watts, y que recreaba otro caso real, el de una pareja española enfrentada a un desastre natural. Se tuvo que hacer en inglés por cuestiones de presupuesto, pero al momento de rodar “La sociedad de la nieve”, te empeñaste en que esta se hiciera en español, lo que retrasó muchísimo el proyecto.
Sí; Es posible que hubiésemos hecho esta película hace muchos años si se hubiera hecho en inglés. Pero lo cierto es que «Lo Imposible» es una película que quizás sólo se pueda contar en ese idioma, porque trata sobre una familia española que vivía en Japón. y estábamos de vacaciones en Tailandia. Pocas personas saben que María Belón, la usuaria genuina que jugaba a través de Naomi, nos pidió que la familia no tuviera nacionalidad, para que fuera algo universal.
En este caso, el cuento no podrá contarse en ningún otro idioma que no sea el español, y además con acento uruguayo. Es imprescindible percibir el contexto de la época, social y culturalmente. Estamos hablando de una historia más o menos jóvenes acomodados que llevaban un cierto tipo de vida, que escuchaban un determinado tipo de música y que disfrutaban del rugby; Y todo eso se reemplazó de un momento a otro.
Empezar a rodar en inglés hubiera sido un comienzo muy malo y con un reparto que no entendía precisamente la verdad que representábamos. De hecho, a mí, que vivo en Barcelona, me costó hacerlo; Tenía que acercarme a la cultura uruguaya, el tipo de actividades que hacían, las cosas de las que hablaban, el momento político en el que estaban, las canciones que escuchaban.
Pero tuve muchas conexiones con Pablo Vierci, quien escribió el ordinario libro electrónico en el que nos basamos, y que tiene el mismo nombre que la película. Primero, porque fue un amigo de muchos sobrevivientes en sus años de formación, y segundo, porque es un tipo excepcional. Se lanzó de lleno a explorar lo que quedaba por contar, porque la primera vez que me senté con los supervivientes casi necesitaban la película más que yo, a pesar de que varias ya habían sido rodadas. el tema.
Cuando veo la película ahora, me doy cuenta de que lo que quedaba por contar era lo que los personajes que se quedaron en ella nunca tuvieron la oportunidad de contar. Entonces, de alguna manera, consciente o inconscientemente, les di a los sobrevivientes la oportunidad de darle vida a los muertos, de la misma manera que los muertos les dieron vida, brindándoles todo lo que tenían: su apoyo, su aliento e incluso sus cuerpos. Eran héroes anónimos de los que nunca se habló en la prensa.
Más allá de lo que dices, esto obviamente la distingue de películas pasadas. Pocos han notado la película mexicana «Sobrevivientes de los Andes», que también obtuvo pésimas críticas; sin embargo, «Alive», a través del director Frank Marshall, ha sido y sigue siendo notada por muchas personas.
En primer lugar, cuando se adaptan hechos genuinos, no se puede depender sólo de los hechos. Hay que darles una interpretación, hay que darles una estética, hay que darles una visión que trascienda la anécdota para hablar profundamente con el espectador. Al contar la historia a través de los ojos de Numa Turcatti [uno de los pasajeros del avión que sobrevivió al accidente, pero luego murió], tocamos esta espiritualidad de una manera irreparable.
En segundo lugar, los propios supervivientes no se reconocían en el cuento que se había estado narrando, porque ese cuento era un cuento de héroes y un cuento de canibalismo, y lo que pasó en la montaña fue mucho más grande que todo eso. Fue una entrega absoluta de amistad, de amor extremo y de entendimiento del sufrimiento del otro.
En el libro de Vierci, los testimonios dados por cada uno de estos supervivientes incluyen referencias claras y a veces muy explícitas a lo que tuvieron que hacer para mantenerse vivos. Tú preferiste evitar cualquier tipo de truculencia visual.
Ellos tuvieron 72 días para acostumbrarse a esas imágenes. El público tiene dos horas y media. Es imposible procesar estas imágenes desde el sillón de un cine o desde tu casa. Pero filmamos esos momentos, porque yo quería que los actores vivieran todo el proceso. Claro que luego se editaron con mucha delicadeza, para respetar también la intimidad de todos los que estuvieron involucrados.
Tuvieron que adaptarse y reprogramarse. Respeto mucho sus ideales y dejo la puerta abierta para que todos sientan la película como quieran sentirla, pero para mí es una película religiosa, no religiosa. Tenían que entregarse. a otros, lo que para mí es un acto trascendente y sobre todo un acto religioso, no un acto devoto.
El personaje de Numa, interpretado por Enzo Vogrincic Roldán, es también el narrador de la historia, y hay momentos en los que se le presta mucha atención. El libro electrónico lo presenta sólo a través de las palabras de los que sobrevivieron. Pero aún así es una historia coral, sobre una comunidad. ¿Qué tan confuso fue tener tantos personajes y tratar de mostrar sus puntos de vista?
En cuanto a la organización del rodaje, fue muy complicado. Filmamos todos los días en un terreno inaccesible. Desde una estación de esquí, tuvimos que tomar un teleférico que tardó 25 minutos, y luego cogimos una especie de quitanieves. donde estábamos todos hacinados. Media hora después llegamos al dominio donde estábamos filmando.
Además, estábamos siempre al servicio de la montaña. Hubo un día en que nos levantamos y la montaña era de color naranja, porque una corriente de aire proveniente del Sahara había arrastrado la arena del desierto hasta allá. Tuvimos que encontrar la manera de seguir rodando sin que eso se notara.
Por supuesto, porque normalmente rodaron en Sierra Nevada, una localización situada en Andalucía, porque la intensidad del rodaje es casi la misma que la de una película en exteriores, ¿verdad?
Hicimos algunos rodajes en los Andes. La mezcla de técnicas fue muy vital en la concepción de este proyecto. Hay planos que están rodados en la Sierra Nevada pero cuyos fondos están absolutamente cambiados, gracias a un maravilloso trabajo de efectos visuales, con fotografías que grabamos en las montañas originales. Es un trabajo realmente meritorio, que no se ve, que es invisible. Y, de vez en cuando, vemos tomas que hicimos con los actores o con dobles en Los Andes.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos visuales? Hay algunos momentos muy íntimos, con la cámara cerca de los rostros de los personajes, pero muchos otros son más expansivos, como el giro del destino y los movimientos de las montañas cuando los supervivientes comienzan a explorar los lugares donde se encuentran.
El mayor desafío para lograr el mayor realismo posible. Geográficamente, teníamos que mostrar exactamente el mismo lugar donde ocurrieron los acontecimientos, porque eso es parte de la historia. Pasaron semanas decidiendo si dirigirse al este o al oeste. Intentaron Subieron desde el sur, y allí descubrieron que el avión no se veía desde arriba porque era del mismo color que la nieve. No se podía percibir el cuento sin percibir la posición.
La Sierra Nevada es un lugar con montañas diez veces más pequeñas [que las de la locación original]. Fue muy bonito cuando los supervivientes vieron la película y se quedaron en shock, porque fue la primera vez que tuvieron la impresión de que volvían a la montaña. Reconocían cada lugar del paisaje, cada rincón.
Además de tener este libro electrónico como referencia, usted y sus coautores –Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casarieg– hablaron largamente con los supervivientes. ¿Cómo esas conversaciones sustituyeron lo que ya había ideado o escrito?
Cada vez que escribíamos una escena y hablábamos de ella con los supervivientes, lo que nos decían era mayor de lo que imaginábamos. Sobre todo, fue muy inesperado el punto de vista que tenían. Mereces haber estado ahí para percibir las decisiones que tomaron cada día.
Filmamos 50 horas de entrevistas y no impidimos hablarles del proceso de producción. También hablamos con las familias, sumando a las familias de los fallecidos, así como a sus amigos. Teníamos muchos datos sobre todo lo que había sucedido. hasta el punto de que rodamos la película casi como un documental.
Pasamos todos estos datos a los actores, ensayamos dos meses con ellos y luego, en el rodaje, les dimos la libertad de comprobar, de arriesgarse, de comprobar para localizar localizaciones muy atractivas, porque ya nos habíamos dado cuenta. las ocasiones en las otras películas.
¿Qué esperarías que generara esta película en la audiencia? Porque es un caso muy intenso, muy conocido en Latinoamérica y muy inspirador; pero es a la vez perturbador por todo lo que implicó. Es una historia muy potente y con muchas aristas morales.
Ha sido muy interesante mostrar la película a los familiares de las víctimas. Hicimos un pase [proyección] para 360 personas relacionadas con el accidente. En muchos casos, existía todavía un tabú, una especie de barrera de silencio donde no se hablaba del tema.
Íbamos a hacer un pase para las familias de los sobrevivientes y algún otro pase para las familias de los fallecidos, pero uno de los sobrevivientes, Gustavo Zerbino, nos dijo: «Evitemos separar a los que sufren de los sobrevivientes. Han sido Separados durante 50 años. » Unámoslos».
Es un riesgo enorme, porque no sabíamos cómo iban a reaccionar. Al final de la película, hubo un estruendoso aplauso que nos sorprendió a todos. Ya no había diferencias entre ellos; Eran un grupo. Creo que es curativo para todas esas personas.
He leído que hacer planes para hacer una película sobre la Guerra Civil Española, que te llevaría a casa por primera vez desde «El Orfanato» y te enfrentaría en el proceso a un tema que sigue siendo delicado.
Es una asignatura pendiente que tengo con mis propias raíces; con mi familia, que es de Andalucía, y específicamente con mis abuelos. Además, las nuevas generaciones saben muy poco de lo que pasó. A nosotros no se nos enseñaba la guerra civil en la escuela. Había una especie de pacto de silencio.
Nos basamos en algún otro libro cualquiera, «A Sangre y Fuego», de [Manuel] Chaves Nogales, que de hecho es el libro más productivo escrito sobre la Guerra Civil Española. No sé si será mi próxima película, sin embargo, me encantaría tener la oportunidad de filmarlo algún día.
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Escribe artículos de entretenimiento para Los Angeles Times en Español y ya lo ha hecho para todas las ediciones impresas de HOY Los Ángeles. Anteriormente trabajó como colaborador del diario La Opinión. Inició su carrera periodística como editor y luego editor de el suplemento de entretenimiento «Vesto»
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