Inma Saiz
San Sebastián, 14 julio (EFE). – Diseño, gastronomía y arte son 3 conceptos que constituyen un atractivo triángulo de interrelación con el que abordar, desde la más pura innovación y creatividad, el acto de cenar y el resto de experiencias y experiencias culinarias. .
Esta es la base sobre la que se sustenta el campo del “Food Design”, que pretende ser el componente del diseño comprometido con el asombro y todo lo similar al arte de comer y lo que implica, desde el cultivo del producto hasta el transporte, sumando conservación. o cocción y procesamiento en la industria alimentaria.
De esta nueva y a la vez antigua especialidad, habla con Efe Elsa Yranzo, diseñadora, directora artística y directora del estudio ‘Food Design & Food Art’ de Barcelona, que será la coordinadora de un nuevo máster que se impartirá a partir de enero de 2025 en el Basque Culinary Center, el que será el 11º posgrado presentado a través de la Facultad de Ciencias Gastronómicas de San Sebastián.
«Todo en el acto de comer tiene un diseño intrínseco, lo que ocurre es que, aunque se hayan nombrado otros diseños, como el gráfico, el interior o la moda, el diseño de alimentos ha existido pero no ha sido consciente de ello», explica Yranzo, para para quien «es hora de reivindicar esta disciplina».
El BCC será la primera «institución del ámbito gastronómico» en reconocerlo como tal y tratarlo «desde la propia cocina», como una especialidad, mientras afronta el reto de alimentar a más de nueve mil millones de personas. unos años.
«Tendremos que ser capaces de encontrar nuevas fórmulas para poder alimentar a esta sociedad total de forma sostenible, ética, justa e incluso amable», afirmó el experto, para quien a largo plazo los «diseñadores gastronómicos» tendrán que auditar y cuestionar los productos que utilizan. Últimamente se venden en los supermercados.
Según él, el «Food Design» no es sólo «estético y práctico», sino que es en sí mismo «un agente de sustitución social que abre vías de exploración y trasciende lo tangible», ya que está llamado a «mejorar la vida humana y la comida es para este objetivo».
Para hacernos una idea, Yranzo pone como ejemplo los antiguos avances de esta caja como lo que representaban en su momento las piruletas, que daban la impresión de que los más pequeños pudieran comer dulce de una forma práctica, sencilla y en blanco; o cubos de inventario, inventados para alimentar a las tropas con pequeñas cantidades y mínima preparación.
«Ahora estamos en otro contexto social pero también tenemos que diseñar la comida según el momento de la oferta», es decir, crear comida «con una visión holística que integre salud, cultura y estética», afirma.
Entre las tendencias que podrían explorarse podría estar la alimentación de insectos, lo que abriría «una enorme caja de oportunidades de negocio» que podrían variar desde cómo se cultivan hasta su transporte, pasando por los formatos de ingesta e incluso los utensilios.
“¿Cuántas cosas querríamos diseñar si comer insectos fuera una opción saludable, sostenible y nutricionalmente buena?” pregunta el experto, quien añade que “Food Design” se centra en “la visualización de nuevas oportunidades y la anticipación del futuro.
Yranzo destaca, no obstante, la importancia de contemplar el diseño de los alimentos desde la historia y la tradición, cómo evolucionó a partir de los alimentos prehistóricos de subsistencia, y ser para «identificar las situaciones exigentes del siglo XXI».
El término “Food Design” abarca toda la innovación gastronómica vía diseño, ya sea de productos -alimentos y bebidas- y otras instalaciones o experiencias similares.
Apuesta por profesionales que estudian nuevas tecnologías alimentarias y nuevos productos alimentarios para la industria, pero también por quienes diseñan restaurantes y otros espacios u objetos, equipos y utensilios, así como por quienes configuran ocasiones y reportajes culinarios o por Los que usan la gastronomía como arte. Array EFE
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