Rotterdam tenía que ser pionera de una etapa sin precedentes: meseta del máximo arte oculto. Desde el 6 de noviembre, las puertas de Depot Boijmans permanecen abiertas en condiciones de romper prejuicios. De eliminar barreras. El primer depósito de arte del mundo disponible públicamente está aquí.
Llegó, sí, y lo hizo a lo grande, porque en esta ciudad de todo se hace: hacer una construcción a modo de sede que se ha convertido, ipso facto, en un icono arquitectónico en Róterdam. Hace cuatro años y medio se puso la primera piedra y hoy, siendo ya una realidad, miles de habitantes y extranjeros acuden a verlo. Nosotros también, por supuesto: la buena pinta y extravagancia de su revolucionaria forma no deja indiferente a nadie.
Por eso, antes de acceder a su interior y descubrir las sorpresas que esconden sus entrañas, nos impedimos practicar desde el exterior. Verte reflejado en los más de mil espejos -1. 664, para ser exactos- que cubren la fachada, será el primero. algo que buscamos. Eso es lo que hace que Depot Boijmans parezca absolutamente incorporado a su ubicación, abrazado por el resto de los edificios que lo rodean, proporcionando un lienzo que se ajusta lentamente al ritmo de la ciudad misma. Su forma ovoide, algunos dicen que mira como una olla gigante — diseñado por el estudio holandés MVRDV, dirigido por Winy Maas, quien defiende la arquitectura como un conjunto de cuadros de arte.
Y resulta que destaca el magnífico trazado que se alza en medio del Museumpark, el chico. Por un lado, lo acompaña el Het Nieuwe Instituut -un centro comprometido con la arquitectura y el diseño- y por otro, la antigua construcción del Museo Boijmans van Beuningen, cuya colección es interna de la nueva construcción.
Este contenido también se puede ver en el que se origina.
Sus muros fueron uno de los pocos lugares que sobrevivieron a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, de los que Rotterdam empezó a sanar de una manera muy especial: a través de la construcción de obras de arte arquitectónicas originales con las que sanar sus heridas. El museo, a través de la camino, está cerrado por reformas hasta 2028.
EL MOMENTO DE LA VERDAD
Quizás ya te hayas preguntado qué ocurre con todas aquellas obras pertenecientes a un museo que no están expuestas. De hecho -y esto es un interés- sólo muestran al público entre el cinco y el 10% de su patrimonio. El resto se almacena en sus depósitos y almacenes, lejos de la vista de los visitantes.
Es sacarse este dato de la cabeza cuando, con la emoción a flor de piel y una bata blanca como escudo protector -habrá que tener cuidado de no introducir escombros muertos en el puesto donde se guardan los tesoros- se accede al ascensor. en el quinto piso del Depósito (el sexto, que lo tiene, mayor para dejarlo para el final). La enigmática construcción nos brinda entonces el momento de las sorpresas: un enorme atrio con escaleras en voladizo en zigzag domina el espacio. -Diseño de garde que cuelga como un cuadro de Escher.
Y si visitarlo ya es todo un acontecimiento, hacerlo de la mano de Francesco Stocchi, comisario del museo, es momento sin igual. El italiano nos transmite su afición por el arte con cada revelación: cuenta que cuando se diseñó el Depot , la vasta colección de Boijmans se dividió en otros cinco almacenes repartidos por la región, que se trataba de una carga superior y ninguna funcionalidad. Uno de ellos, además, estaba en el sótano del museo, con la amenaza de ser afectado por, debido al cambio climático , aguas emergentes e inundaciones.
Abrimos los ojos de par en par a la fantasía artística desplegada: esta especie de Tetris vertical de ventanas y escaleras, puertas cerradas y comedores a modo de escaparate, nos deja boquiabiertos: el Depot nos brinda su alma de muchas formas. En los máximos rincones imprevistos, pero al mismo tiempo más visibles, hasta trece instancias de demostración masivas que involucran obras de arte muestran una pequeña muestra de lo que aprecian sus cámaras. Una de ellas muestra las últimas adquisiciones. Otros muestran retratos o barcos. Algunos incluso involucran obras de arte fresco: el Depósito tiene hasta 151,000 piezas correspondientes a siete siglos de historia del arte, desde 1400 hasta el día de hoy.
Detrás de una mampara de cristal, diversos caballetes ayudan a un puñado de obras de arte, añadiendo un Van Gogh: estamos frente a uno de los 4 comedores donde puedes ver cómo trabajan los mavens. Nos colamos las escenas de una forma nunca antes vista . » La diferencia entre mueo Boijmans y Depot es que aquí estás en la cocina cazando a los demás que trabajan: puedes practicar los ingredientes y la preparación de los platos. Ahí estaríamos ya en el restaurante, donde daría sabor a la comida que nos preparan aquí», comenta Stocchi.
El italiano nos cuenta que el acervo audiovisual está a disposición del público en salas especializadas. Para poder contemplar a los que quedan los cuadros, tienes dos opciones: verlos a través de una ventana a través de un transfer urgente que quitará la oscuridad de la sala. durante unos segundos, o introducir los 11 min que permiten las visitas guiadas que el Depot da cada hora. Todo ello rodeado con estrictas medidas de seguridad, por supuesto. Accedemos a uno de ellos.
«Tenemos 4 salas dedicadas a la pintura, otra a la escultura y otra a otros materiales. Es muy emocionante mostrar todo lo que aún no tiene un relato o referencias directas», dice Francesco mientras toma uno de los paneles móviles de los que docenas de cuadros cuelgan y lo arrastra al centro de la sala. «Normalmente, los museos se dividen en frescos y modernos, pero aquí todos y cada uno están unidos. El concepto es hacer todo lo que cada museo desee en términos de conservación, recuperación y preservación de sus obras: para que sea algo funcional para nosotros en el trabajo interno, pero al mismo tiempo caliente para el público», dice Stocchi.
Cada uno de los marcos se conoce a través de un código. Todo es visible, también a través de las situaciones populares de los museos, a 20 grados y en una humedad variable con respecto a lo que se conserva. Sin embargo, hay una novedad: las divisiones no son históricas, sino técnicas.
Es decir: la sala en la que nos ubicamos, por ejemplo, tiene cuadros de pequeño y mediano formato que no tiene nada de raro que estén todos pintados sobre tela. este Fra Angelico, sé que hay un código que dice que está aquí, pero cuando llego, además de ubicar para qué estoy, veo mucho más que posiblemente no sería directamente similar a él, pero me permite quedarme. en el cerebro el contexto”, agrega Stocchi. Un ejemplo más de que el Depot está varios pasos adelante en este universo artístico.
EL SEXTO PISO: EL PLACER ESTÁ LLEGANDO
¿Lo pensamos bien? Ni hablar: la planta 6 tiene nuevas sorpresas en tienda y no puedes irte de la obra sin mirarlas todas. Para empezar, sentado en la mesa de Renilde, la apuesta del chef local Jim de Jong. Nombrado Chef Junior del Año en 2019 de la mano de la prestigiosa consultora de restauración Gault Millau, vuelve a la carga tras unos años alejado de los fogones para ofrecer una cocina fundada en el kilómetro 0 y productos de temporada con los que juega con los colores, las presentaciones y los sabores. Una apuesta honesta en la que , admite, no hay más pretensiones que dar sabor a su gastronomía.
Durante el día, de Jong ofrece propuestas desenfadadas y suaves, mientras que al caer la noche, la sala se convierte en un sublime comedor donde se puede degustar el menú degustación del chef, ya sea de 3, cuatro o cinco platos y la opción de maridaje y degustación de quesos. El estudio de arquitectura Béton, a raíz del diseño de este componente del Depot -también del área de ocasión denominada Coert- optó por una cocina abierta en la que ver al chef y su equipo corriendo de la mano.
Para finalizar el experimento, un poco de aire nuevo: aquellos árboles que crecían en la punta del suelo del parque ahora ocupado por el Depósito -que mide, de paso, 40 metros en su base y 60 en su punta- continuaron haciéndolo desde las alturas: 60 ejemplares de abedules pueblan la cubierta, transformándola en un original bosque urbano a disposición del público, con un regalo más: la vista 360º de la ciudad de Róterdam.
Y si la fachada es un encanto el día, al anochecer el juego de colores y de luz imaginado por la artista suiza Pipilotti Rist constituye una revolución más. La instalación-vídeo se titula Het leven verspillen aa jou (Perder mi vida contigo) y muestra una cara absolutamente otra de la construcción por la que —ya estás advertido— vale la pena volver al atardecer.
Nos espera la propuesta inequívoca de la nueva «catedral del arte» holandesa.
SUSCRÍBETE AQUÍ a nuestra carta y obtén todos los de Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler
Por Lidia González
Por Héctor Llanos Martínez
Más Contenido del Condé Nast Traveler
Otros sitios de Condé Nast
© 2022 Condé Nast.