En la década de 2010, se filmaron muchos dramas deportivos de gran movimiento. Eran historias que tenían lugar en la Unión Soviética. La leyenda 17 cuenta la historia del mítico jugador de hockey Valery Kharlamov, quien anotó dos goles en el primer partido del equipo de hockey soviético contra Canadá en 1972, que finalizó 7:3 y marcó un triunfo para el deporte soviético.
Legend 17, una de las películas más taquilleras de 2013 en Rusia, «mantiene la atención del público desde el primer hasta el último minuto. Sin mencionar que la película está filmada de tal manera que parece un verdadero juego de hockey, completo de emociones y nosotros en la victoria de nuestro equipo», escribió un crítico de cine sobre la película.
Es deseable saber qué hablan otras personas a puerta cerrada. En esta comedia, que se ha convertido en una moda popular en Rusia para muchos, cuatro amigos hablan con franqueza sobre sus esposas, sus amigas, su amistad y sus vidas. Se atreven a decir lo que piensan la mayoría de los hombres, pero tienen miedo de decirlo en público. El resultado es una película brillante, divertida y filosófica que atrae tanto a hombres como a mujeres.
De qué hablan los hombres es una película producida a través del estudio de teatro de Moscú Quartet I. El estudio está formado por 4 graduados de la Academia Rusa de Artes Teatrales y han producido espectáculos notables, muchos de los cuales han sido seguidos en la pantalla grande. También lo es esta película, que se rodó después de su exitosa obra Conversaciones que los hombres de mediana edad tienen sobre mujeres, películas y horquillas de aluminio estrenada en el escenario. Es una road movie muy divertida, pero profundamente filosófica.
Cuando Henry despierta no olvida nada, lo inteligente es que tiene una encantadora esposa que le explica que es un cyborg. Entonces una organización de hombres armados interfiere en el intercambio verbal y secuestra a su esposa. Luego, Henry emprende una aventura increíblemente violenta y sangrienta para recuperarla.
Hardcore: Extreme Mission es una película experimental del famoso productor Timur Bekmambétov y el joven director Iliá Naishuller. La mayor parte de la película está filmada en primer usuario (POV). «Es un cruce entre la atracción de un parque temático, una película, un videojuego y un concierto de rock», dijo el director. Y este es efectivamente el caso, ya que la película se rodó en gran parte con cámaras GoPro, apoyadas por aparatos fotográficos diseñados a medida e inventados para la ocasión.
Obviamente, todos los habitantes del planeta están a sólo seis vínculos sociales o menos de distancia unos de otros. Un niño de un orfanato ruso se embarca en un proyecto para comprobar la teoría de los «seis apretones de manos con el presidente» pidiéndole que ayude a su amiga Varia. Una serie de apretones de manos lleva a la audiencia por todo el país, donde otras personas anhelan la felicidad, antes de que el reloj avance el año nuevo.
Es una película amable, inspiradora y divertida, la mejor opción para la familia en Navidad y Año Nuevo. Yolki también fue una de las películas rusas más taquilleras del país en 2010, Avatar y The Twilight SagaArray de James Cameron.
Un piloto de la Fuerza Aérea es despedido por desobedecer una orden directa y luego se convierte en piloto de aviación civil. Lo hace a regañadientes, pero estar en el cielo es la única manera de sentirse vivo. Sin embargo, su temperamento explosivo le dificulta conseguir acuerdos con la dirección de la aerolínea. Antes de darse por vencido, tendrá que realizar un último vuelo. Entonces, un terremoto en una isla remota cambia la dirección de su vuelo. . . y de su vida.
Esta película es una nueva versión de una época soviética pero con más acción y efectos especiales. «Es una historia muy inspiradora porque exige ser valiente y hacer cosas por los demás. «Algo como esto es una época en el nuevo mundo», dice una película. escribió la crítica en su reseña.
El explorador del siglo XVIII, Jonathan Green, viaja al este desde Europa. En su camino, se encuentra con una ciudad aislada del resto del mundo a través de un bosque intransitable y una zanja construida artificialmente. Su población teme a los espíritus malignos, una confianza que el educado Green descarta. como una tontería. Sin embargo, él mismo será víctima de este mal. . .
Vi se basa en una historia de Nikolai Gogol, uno de los escritores rusos más importantes. Es ver esta película para obtener una nueva actitud sobre la literatura rusa antigua. Después del estreno, se anunció que Rusia y China producirían una inversión de 50 millones de dólares. suite. Sorprendentemente, estrellas de Hollywood como Arnold Schwarzenegger y Jackie Chan dieron la impresión en la segunda parte.
Esta película épica cuenta la historia de un capitán soviético y su pequeño equipo, que lograron colarse en las líneas enemigas y esconderse en un espacio donde descubrieron a su última residente, una joven llamada Katya. Su proyecto era frustrar la ofensiva nazi destinada a convertir el curso de la Segunda Guerra Mundial.
Stalingrado fue la primera película rusa rodada en formato IMAX. Barrios enteros de la ciudad destruida fueron construidos a conciencia para filmar en un campamento militar cerca de San Petersburgo. Stalingrado fue la película más taquillera de 2013 y su producción es, de hecho, épica.
Juegos Olímpicos de 1972. El equipo soviético de baloncesto llega a Múnich con la esperanza de vencer al imbatible equipo estadounidense. A pesar del mito que rodea a los estadounidenses y la crisis de rehenes que estalló simultáneamente, el entrenador soviético llevó a su equipo multiétnico a la milagrosa victoria que se produjo en el extranjero. historia del deporte.
La película recrea el final con maravillosa atención al detalle: otros seis equipos de filmación filmaron la acción de forma independiente, un deleite exclusivo para la industria cinematográfica rusa. En palabras de un crítico de cine, esta no es la única característica que hace que esta película sea exclusiva: “La película cautiva, entretiene y tes. «También traza una delgada línea entre la glorificación irresponsable de la URSS y la denigración de nuestro antiguo país».
El alcalde corrupto de una pequeña ciudad usa su fuerza para desalojar a un tipo indiscutible de su casa en la playa y usar el terreno para sus necesidades personales. El hombre deficiente pero orgulloso no cede a la tensión del alcalde y contrata a un abogado en Moscú. Pero cuando llega la ayuda que espera, el remedio es peor que la enfermedad.
Esta película del destacado director Andrei Zvyagintsev ha sido aclamada internacionalmente y ganó un Globo de Oro en 2015. Las críticas, tanto en Rusia como en el extranjero, han sido abrumadoramente positivas. El Sydney Morning Herald la calificó como «una obra maestra rusa brutal».
El 22 de junio de 1941, la Alemania nazi lanzó una ofensiva contra la Unión Soviética, que no estaba preparada para el ataque y la guerra que se desarrollaba. La Fortaleza de Brest fue el primer puesto de avanzada que presenció el feroz ataque nazi. Tomados por sorpresa, la mayoría de las personas hacen todo lo posible para intentar detener al atacante.
Aunque los críticos no se mostraron entusiasmados, la película obtuvo una de las puntuaciones más altas entre las películas de guerra rusas en Kinopoisk, un sitio de puntuación similar a IMDb o Rotten Tomatoes. La respuesta posiblemente esté en las emociones que muchos rusos tienen sobre la guerra. Puedes comprobar por ti mismo cómo fue el comienzo de la Segunda Guerra Mundial para la mayoría de los rusos.
Un paramédico talentoso se dedica por completo a sus pacientes y deja de lado a su esposa, su círculo de familiares y su propia organización. Pero las cosas no van bien, su mujer le pide el divorcio y los desórdenes aumentan en el trabajo. Su vida se está desmoronando, pero sus pacientes ni siquiera le agradecen su trabajo.
Este drama ampliamente aclamado sobre un hombre innegable que hace su tarea a pesar de innumerables obstáculos refleja, de manera masculina, la forma en que funciona la sociedad rusa. Es una experiencia extrañamente edificante. Como dijo un crítico: «Cuando la ves, estás en la película». Hay que mejorar la vida de las personas y no huir de un país donde ‘nada inteligente puede suceder’. »
La película narra la vida cotidiana de Sergei Dovlatov, uno de los escritores rusos más populares del siglo XX, su vida en Leningrado en la década de 1970, antes de que su amigo y poeta Joseph Brodsky fuera expulsado de la Unión Soviética.
Esta película, divertida y dramática, muestra al público lo complicado que puede ser para un usuario darse cuenta de su habilidad y localizar su posición en la vida. Ganó un Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2018.
Muestra un doloroso procedimiento de divorcio de un matrimonio con un hijo. La esposa y el marido están al borde de la guerra, pero la verdadera víctima es su hijo Alexei. Después de una pelea, el niño desaparece sin dejar rastro.
El oscuro drama dirigido por Andréi Zvyágintsev, ganador del León de Oro en el Festival de Venecia por The Return, nominado al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2018. También obtuvo críticas increíblemente positivas en la prensa occidental.
Sin embargo, puede ser una experiencia difícil de soportar. Como dijo un crítico de cine: «Es una especie de thriller, pero sin una solución sencilla. Zvyagintsev no intenta asegurar que no hay nada que hacer en este lugar duro y sin sangre.
Un adolescente de una casa dañada busca la salvación en la Biblia. Aprende los versos por el centro y los recita a sus compañeros. Llega a verse a sí mismo como la máxima autoridad ética y condena los vicios que ve en ellos. Este predicador adolescente representa un desafío insoportable para algunas personas.
La película está dirigida por Kirill Serébrennikov, quien ha dirigido obras de teatro. Sus obras se han presentado en lugares como el Festival de Teatro de Aviñón y el Festival de Cine de Cannes, el Festival de Cine de Locarno, el Festival de Cine de Roma y el Festival Internacional de Cine de Varsovia, donde ganó el Gran Premio por su película Yuri’s Day. El estudiante ganó el Premio François-Chalais en el Festival de Cine de Cannes de 2016.
Un joven inteligente necesita encerrar a su padre recién descubierto, que está preso, en una casa de retiro para poder heredar su apartamento, separarse de su círculo familiar y mudarse con su amante. A ninguno de los dos les gusta la compañía del otro, pero ambos se embarcan en una aventura por las afueras de Rusia.
Alexánder Jant, recién graduado en la escuela de cine, debutó con esta road movie independiente y causó una gran impresión, a pesar de un presupuesto muy limitado, obtuvo una cálida acogida por parte del público. Los críticos también elogiaron al director por su interpretación muy original del borde exterior ruso y por su cuidadosa selección para moralizar a los espectadores, a pesar de la historia profunda e inspiradora de la película.
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